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从剧本改编看“青春版《牡丹亭》”的艺术个性

中国社会科学院文学研究所台港澳室李娜

曾想，那个“不妨拗折天下人嗓子”也不容人对《牡丹亭》做些

微字句改动的汤显祖，如看到今日的“青春版”，不知作何感想。我

愿意相信他是欣然的，不仅因为他的《牡丹亭》与昆曲能在这样一个

时代重放光华，也因为，“青春版”是如此这般读懂了他的深情、再

现了他的青春梦。

白先勇先生一再表白青春版《牡丹亭》的“正宗、正派、正统”，

其演员师承、唱念作派、剧情敷衍，也无不证实了这一点（尽管仍有

昆曲专业人士不完全认同），而在“尊重古典”的基础上强调对“现

代”的“利用”而非“滥用”，毋宁引发了更多观者、论者的兴趣。

古典也好，现代也罢，我们的牡丹由此还魂，焕发青春，这其中的机

缘与努力值得细细品味。舞台、灯光、服装、音乐、舞蹈之中的现代

元素的应用及其与昆曲传统的结合，已有了多方面的讨论，这里主要

通过剧本改编来探讨青春版《牡丹亭》的艺术个性，也是要从“文人”

参与的角度，探讨昆曲（以及它所涵纳的美学、思想）在当代存续的

可能样式。

在各种戏剧因素中，剧本是基础，也是统摄全剧精神、赋予其思

想活力的核心所在。剧本本身是一个相对独立的艺术品，但只有搬上

舞台才能成就其最终生命。昆曲在明代的兴盛及其雅化、精致化，颇

得力于优秀文人的参与，然而之后诸多不顾舞台演出效果的文人创作，

也是昆曲日渐远离观众、由盛而衰的一大因素。成也萧何败也萧何，

文人与昆曲的辨证关系大有启示意义。对专业领域分工细密的当代文

人来说，要在案头与舞台都能无碍驰骋，尤其不易，“青春版”编剧

小组在改编、演出过程深深体味了其中艰难，他们的成功也为后来者

提供了值得借鉴的经验。

尽管代表编剧小组发言的华玮老师说，他们秉承“只删不改”原

则，只是“整编”，而不敢说是“改编”，但是，删什么，如何删，

这其中难免细微的改动，其拿捏与分寸足堪玩味，正是这种细微处见

用心，见真章。所以，这里仍以“改编”名之，看重的就是“不改”

之中的“改”。从55出到27出，“青春版”的“减法”做起来绝不

比“加法”容易，三场连台大戏的构架原则、场次的调整合并，编剧

小组都有详细的自我表白。这里仅从几个层面的细部观察来揣测其

用心，探寻其个性。

首先从线索的提炼来看。原作展现的社会内容宽广，爱情之外，

官场、民情、科考、农桑、征战，都有生动的描写，但舞台演出无法

如文学剧本这样铺陈。“青春版”需要大刀阔斧地删削，严谨细致地

捏合。这一工作是非常琐细复杂的，不能一一论述。只说提炼后的线

索：主线是杜丽娘与柳梦梅的生死追寻，副线是兵乱，此外，我认为

还有一条隐形的、“情”的线索，即杜柳二人与其家人、婢女、仆从

等的情谊。

主线自不必说。有一种意见认为：“兵乱”这条线可以删掉，剧

情集中于杜柳的爱情就够了。实际上，这条线不但为爱情故事铺设了

相对照的乱世背景，且与后半部的情节波折有不少关联（如金榜因战

争迟放、柳梦梅赴淮扬访丈人却发生误会），更主要的，这条线关乎

柳梦梅的形象塑造。书生有诗书报国的自信，虽然未曾真正与敌交接，

为此所受的苦楚（见《淮泊》、《硬拷》两出），也足以彰显书生傲骨，

这使其形象饱满起来而能与杜丽娘相平衡。由此，也反映了主线提炼

不同以往的特征：生旦并重。（关于书生角色，后面将作详细讨论）

至于“隐形线索”，其实相当重要，它反映了对《牡丹亭》所言之“情”

更完整、贴切的理解。剧中杜父杜母的爱女之情、丽娘与春香的姐妹

之情，柳梦梅与园工的主仆之情，乃至阴间的胡判官、出家的石道姑

对人鬼恋的体谅、保护之情，等等，与杜柳出生入死的爱情交错推演、

映衬，共同构筑了一个“有情天地”。汤显祖在《牡丹亭》中，其实

营造的是一个没有“恶”的世界，杜丽娘也并非一个反礼教斗士，青

春不得自然绽放让她一梦而亡，或谓悄悄“叛离”了不能圆其梦的家，

但梦圆之后，她念兹在兹的是回归家庭，寻求家的和解与社会的容纳。

这个结构让人想起白先勇唯一的长篇小说《孽子》。那一群有着生机

勃勃的身体的青春鸟，因为无从选择的、天然的同性恋取向，不被家