书法篆刻创作第八章.ppt

*一、临摹问题关于临摹的相关技法问题上文已经进行了阐述，下面就临摹教与学中的一些观念问题逐一分析。临摹是书法入门学习的第一步。与其他艺术门类相比，书法篆刻的临摹就显得更为重要。从某种意义上来说，没有临摹就没有创作。为什么要临摹？书法创作没有临摹是无源之水，临摹是学习经典技法，入古忘我，去掉自身的习气，临摹就是书法学习的第一步……总之，重要的理由很多。第八章书法篆刻艺术创作的教与学策略第一节书法篆刻艺术创作教与学常见问题二、书法篆刻风格形成问题风格指风度品格。“风格”一词源于希腊文，演化为书体、文体之意，表示以文字表达思想的某种特定方式。英语、法语的style和德语的Stil皆由此而来。汉语的“风格”一词在晋人的著作里就已出现（见葛洪《抱朴子》等），指人的风度品格。在南朝时期刘勰的《文心雕龙》中，风格指文章的风范格局；唐代的绘画史论著作中，风格被用作绘画艺术的品评用语。近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺评论等领域使用该词。因此，对于艺术作品来说，风格是在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。三、工夫与悟性问题学习书法是需要下一番工夫的。所谓“悟性”指人对事物的分析和理解能力。相对于艺术创作来说，悟性显得更为重要，先天的基本功比较容易帮助学习者达到一定的高度，但是如果要上升到再高一点的层次，悟性无疑就要起到很重要的作用。艺术创作需要天分，天分的完成则需要悟性。悟性是先天就存在的，有的人悟性高一些，有的人悟性低一些，有的人悟性快一些，有的人悟性慢一些。“悟”有“顿悟”和“渐悟”之分。所谓“顿悟”是禅宗的一个法门，是相对于“渐悟”法门来说的，“顿悟”是六祖惠能提倡的“明心见性”法门。它通过正确的修行方法，迅速地领悟佛法的要领，从而指导正确的实践以获得成就。当然这不是唯一的途径，“顿悟”主要是通过灵感来完成的，就时间来说可能是一瞬间的事。有的书法家思想活跃，眼界开阔，才华横溢，亲和力强，善于学，贵于钻，模仿能力强，创作思维活跃，加之见多识广，所以能茅塞顿开，突然之间获得感悟，心胸豁然开朗，眼前一片光明，这就是艺术创造上的“顿悟”。“渐悟”是指渐次修行，心明累尽，方能达到无我正觉的境界，与“顿悟”相对。有的书法家为艺诚朴，基础扎实，功力深厚，临摹有方，但是思想认识放不开，稍稍有些保守，遇事喜欢精研力到，慢工出细活，循序渐进，不温不火，最终是瓜熟蒂落，功到自然成，这是艺术创作的“渐悟”。一、作品意识书法篆刻学习的最终目的是要创作出自己满意的作品，给欣赏者带来美的愉悦。在书法篆刻学习中始终要有一种作品意识，就是创作时对于作品的艺术性思考。艺术作品意识是将技法与个人的学养有机地结合起来，创造性地完成一件完整作品的过程。作品意识决定了作品的质量、品位。在教学实践中，我们经常会察觉到一些书法篆刻学习者作品意识不强或者不够到位，漠视自己的学习成果，或者缺乏作品意识。作品意识需要意在笔前。传为王羲之的《＜题卫夫人笔阵图＞后》中说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”《书论》中说：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”第二节书法篆刻创作的学术教育观念二、精品意识书法篆刻创作需要有精品意识。在具备了较强的创作能力之后，精品意识便在有意与无意间表现出来。多创作一些自己满意的，能够表现某一个特定时段最高水准的精心之作，对篆刻者来说有成就感，对他人来说具有启发和借鉴意义，对所处的时代来说也许具有典型性和启示作用，这种创作的意识和动机就属于精品意识。所谓精品，英文翻译为CompetitiveProducts，汉语的意思是物质中最纯粹的部分，即凡物的纯质，故“精”有精粹、精美、精致的意思，另外还有精工之意。从字面解释来看，精品即精美纯粹的作品，是精心设计创作出来的唯美或极具创意的作品。翻开中国书法史，我们会发现传承下来的经典书法作品有些是经意之作，有些是不经意之作，但无一例外都是精品。三、探索意识：远离视觉经验探索有探求、摸索之意，是指在传统的基础上有所创新，创作出具有不同于常规意义的作品。这种作品在某一特定的阶段，超出当时的主流审美意识，脱开某一特定的风格范围而独具一格，远离视觉经验。中国传统书法的审美原则是“中和”之美，即所谓的文质彬彬，书法表现得非常节制，圆中带方，方中带圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。方圆、奇正都控制在过犹不及的范围之内，方圆奇正不偏不倚，构成了中国书法最基本的审美思想。王羲之书法具有中和之美，唐太宗李世民认为其书法尽善尽美，将其称为书圣，追誉为后世典范。王羲之