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音乐鉴赏与音乐审美

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关键字：音乐鉴赏审美观音乐美

音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其他辅助手段来体验。领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的学习方式。音乐鉴赏的过程，是一个包含感知、理解、想象、情感、鉴别、分析等多种心理功能的综合的动态审美过程。

一般来说，音乐鉴赏可以很好的为我们缓解压力，培养良好的审美观。

审美观对于个体的先天敏感性无关，但更重要的是在后天的审美活动中逐渐的发展起来。通过音乐鉴赏的学习，使我们感受并体验到不同的音乐表现要素、把握不同的音乐感情与情绪、区分不同的音乐题材与形式，了解不同的音乐风格与流派，并在大量积累音乐感性材料的基础上培养并发展了我们敏锐的审美感觉力。

中华民族有着丰富的艺术创造和审美鉴赏理论，特别强调艺术作品的文与质的和谐，情与理的统一，喜欢自然与人心的双向交融，推崇思想道德高尚的作品。孔子强调文艺要“文质彬彬”和“移风易俗”，孟子说文艺要“与民同乐”，畅养“浩然之气”，庄子更看到了文艺应该与天地同美、与万物并生的至大之境。我们的先贤不仅确立了“文以载道”的文艺传统，而且进一步提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的深刻思想，认为人格的最后完成是在音乐的活动之中。

音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵到元曲的现实和丰富，它们见证着中国文学的巨大发展。我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰的传递着华夏民族最具特色的东方文化。

西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方的音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出他们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。

历史的车轮滚动着，承载着人类文明的不断发展。中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展使音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，给与人们的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。

对于音乐历史背景的深刻理解是音乐鉴赏能力中非常重要的一部分。音乐不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还能使我们对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。通过音乐这面镜子折射出更广阔的大千世界。

音乐美的范畴是：崇高、悲剧、喜剧、优美、典雅等。这些范畴与一般美学范畴的内涵相通，又有自己的特点，例如，音乐中的“崇高”并不一定与康德等美学家所强调的“量的巨大”有关。一般来说，音乐崇高美至少必须具备以下要素：题材的严肃，思想的伟大，内涵的丰富，情感的强烈以及结构的富于理性等，贝多芬的许多交响乐正是因为具有这些特点而被认为是崇高风格的典范。又比如“悲剧”也正是音乐美的重要范畴，但它不能告诉我们“为什么悲”，“谁在悲”，音乐的非概念性和抽象性限制了人们的确定性判断。不过，音乐却是最擅长表达悲情的艺术，古人说“平和之音淡薄，而愁思之音要妙”，就是这个意思，柴可夫斯基的一些交响乐作品也正是因为带有这样一些悲剧美的特质而有很强的感染力。音乐还能够表现喜剧性的内容，喜的亚类如丑、滑稽、怪诞、幽默、诙谐、机智、讽刺等也在音乐史上有过绝佳的表现，喜歌剧、讽刺歌曲、幽默的器乐曲等也源远流长，谁能够忘记音乐史上那些著名的喜剧性作品呢？穆索尔斯基的讽刺歌曲《跳蚤之歌》在舞台上经久不衰，斯美塔那得喜歌剧《被出卖的新嫁娘》中的诙谐唱段也让人们回味，德沃夏克的《幽默曲》更是常常在音乐会上被演奏，中国民歌中经常可以发现的“夫妻逗趣”类歌曲、“斗智取巧”类的歌曲、戏曲作品中不少见的喜剧性唱段，极具民族文化特色的打击乐中的幽默、机智段落，等等，都是音乐喜剧没得重要类型和重要作品。

从音乐审美来说，掌握作品的风格内涵常常与美的范畴有关。美的范畴不仅是音乐美、音乐风格的描述工具，也是创作音乐和欣赏音乐需要明了的概念性内容。

简单的说，可以认为存在三种音乐审美鉴赏的类型：一、偏重感性的态度，二、偏重理性