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【艺术鉴赏】中国著名书画家1600幅作品赏析（一）

作为设计师的提高审美的必修课—书画艺术品欣赏，它是欣赏者接触艺术作品后而产生的一种

审美活动，也是欣赏者通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。通过对艺术美的欣赏，人们

可以丰富情感、陶冶情操、净化心灵。

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1、吴冠中作品《嘉陵江边》

【赏析】这幅看似宁静的画里充满了动感、光感和声感，枝条树冠被作者挥洒自如的画刀梳理

得穿插交错、舒展流畅、枝繁叶茂、充满生机；场面开阔高远、前后错落有致、光影明暗分

明、内容丰富有趣、构图生动大气，具有极高的艺术感染力，给人赏心悦目的艺术享受。

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2、陈逸飞西藏系列作品《雪景》

【赏析】《雪景》中人物的线条、皮肤、服装和饰品都具有强烈的个性，藏民的粗犷淳朴与神

圣的高原文化铸就了作品的浑厚气魄。画家用娴熟的技艺营造出大雪纷飞的场景，用构图、色

彩和人物细微的表情实现唯美的效果。

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3、潘天寿《露气》

【赏析】《露气》构思新异，布局有出奇制胜之美。画面左上方以题识形成一长方形结构并钤

以印章，使全局有起承转合的韵致。该画并未渲染露气，而用酣畅淋漓的笔墨点出了清露弥漫

的气氛。

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4、慈禧太后作品

【赏析】《清宫遗闻》记载有光绪中叶以后，慈禧忽怡情翰墨，学绘花卉，又学作擘窠大字。

慈禧绘画书法基础并不太好，只是天资聪颖，经过一段时间练习摸索，进步很大，尤其是缪嘉

蕙等著名画家入宫指导后，书画水平日进。

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5、颜文樑《夕阳艳雪图》

【赏析】颜文樑的作品巧妙结合了古典的西方写实，色彩丰富的欧洲印象派和中国的传统艺

术。他深邃的色彩表达,开辟了美丽活泼的自然风光，把人类的情感表达与自然景观冥合。他虽

不是印象主义的追随者，但也深入探索色彩应用理论，油画颜色丰富，形体高度概括等特点却

是与印象派不谋而合。

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6、宋王希孟《千里江山图-局部图》

【赏析】北京故宫博物院藏。中国十大传世名画之一。画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的

江湖。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满着浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似

绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。

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7、明唐寅《山路松声图》

【赏析】绢本。台北故宫博物院藏。此图写山石悬岩陡峭，苍松虬曲，山泉飞下，石道围栏弯

曲，伴着松涛阵阵，有高士正携仆观泉听风，悠然自得，不禁令人留恋于此，画面既清润秀雅

又浓重雄健。

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8、李可染《喜迎春图》

【赏析】李可染画牛，极富生活情趣，他笔下的牛，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气

的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小

景。他能把牛的形状、比例、动态掌握得恰到好处，把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的特

色惟妙惟肖地刻画出来。

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9、张大千《浮峦暖翠》

【赏析】张大千晚年以六十年代泼墨、泼彩画风的形成为标志，泼墨泼彩画法，是在继承唐代

王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可

贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

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10、明唐寅《王蜀宫妓图》

【赏析】唐伯虎，中国明代画家，文学家，据传其人形迹放纵，性情狂放不羁，号称江南第一

风流才子。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优

美，造型准确。

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11、颜文樑《浦江夜航》

【赏析】画面精心刻画了云卷月移、水波微澜的浦江夜色。画家把注意力集中在丝絮般的云层

对月光的吸收，银镜似的碧水对月光的反射及熠熠闪动的微弱灯火之间所交织出的错综复杂、

上下呼应的光色表现上，强调云层的冷与月光的暖、泊船的静与水波的动、浦江的沉穆与灯火

的温馨等各种对比关系。

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12、林风眠《清音自赏》

【赏析】画中仕女婉娴优雅，盘膝而坐抚琴畅弹，轻轻低首凝望琴弦，形态优美。透过蜿蜒流

动的运笔、浓淡相间自然顺势之用色，林风眠将仕女温文尔雅，潇洒自若的一面表露无遗，并

将观者带到琴音袅袅之清幽韵律境地。构图与布局简洁雅致，毫无繁复花巧或矫柔造作，更显

画家匠心独运艺术造诣。

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13、清居巢《五福图》

【赏析】此图为作者中年之作。构图新颖，小石头旁放着一双具有浓厚乡土气息的小竹笼，笼

中有五只小蝙蝠。以石寿“”、五福“”来祝君“”。画面活泼，寓意深长，有