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古典诗词中的灯烛意象

现代作家巴金在散文《灯》中提到各种灯：“扫淡了黑暗的颜色”的半夜的“几点灯光”、给行人指路的风雪之夜的“豆大”的灯光、哈里希岛上姐姐为远航的弟弟“点在窗前的长夜的孤灯”、古希腊女教士照着情人夜泅海峡的“火炬”、给绝望的友人以生还的勇气和力量的“一盏油灯”……这些灯光是希望、力量和胜利的象征。

在中国古典诗人笔下，灯烛更是一种富于审美意蕴的艺术形象，是反映诗人独特的情感活动的经典意象之一。杜甫所谓“乐极伤头白，更深爱烛红”，直接表明烛红带给人的审美愉悦。漫漫长夜，一灯相伴，它有抗击黑暗的力量。独坐窗下，烛影摇红，那是一种迷离温馨的情怀。《全唐诗》共有1563次写到灯的意象，烛光意象也有986次之多，足以说明古代文人对灯烛的由衷喜爱。晶莹灯火，摇曳红烛，照亮了中国诗坛，构成中国古典诗歌独特的艺术风韵。

当漫漫长夜降临，一点灯光烛焰温暖着诗人的心灵。可以说，光明是灯烛最为基本、也是首先为诗人所注意的艺术品格。“终宵处幽室，华烛光灿烂”（韩愈《江汉答孟郊》）、“一船灯照浪，两岸树凝霜”（卢纶《送乐平苗明府》），不论是幽室中终夜燃烧、光芒灿烂的华烛，还是映照雪浪、明见秋树的船灯，都能穿透黑沉沉的夜色，带给诗人无限的喜悦。

灯烛是热烈的，灯烛映照之处，洋溢着快乐壮丽的气氛。“九陌连灯影，千门度月华”（郭利贞《上元》）、“十万人家火烛光，门门开处见红妆”（张萧远《观灯》），一片灯火辉映天地，构成壮观的景色，唤起生命的激情。“门外碧潭春洗马，楼前红烛夜迎人”（韩翊《赠李翼》）、“隔座送钩春酒暖，分曹射蜡灯红”（李商隐《无题》），夜烧红烛，欢饮达旦，比白日的宴饮更加快乐。黑暗让人恐惧，往往和死亡联系在一起；灯火的光辉则是白昼的延续，是对黑暗的否定。《古诗十九首》中“生年不满百，常怀千年忧。昼短苦夜长，何不秉烛游”的及时行乐的生活方式，虽以汉末社会动荡不安、人命危浅的现实为背景，但是“秉烛以游”却普遍反映着人性深处对死亡的抗拒、对生命的渴望。

浓浓夜色衬着一点烛红构成的优美意境是安全而温馨的。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”（《夜雨寄北》），彻夜不眠，喁喁诉说，不时剪去蜡烛结出的蕊花，这是漂泊异乡、归其无定的李商隐对团圆的梦想；“何时红烛下，相对一陶然”（《奉酬淮南牛相公思黯见寄二十四韵》），这是白居易对友人相逢、红烛把酒的憧憬；“夜阑更秉烛，相对如梦寐”（《羌村》），杜甫千辛万苦逃出沦陷的长安，与以为自己早已不在人世的妻子相见，灯下相对，恍如梦中，这是多么辛酸又幸福的时刻！北宋词人晏几道在其名作《鹧鸪天》中化用杜甫这两句诗，表达与相爱的歌女久别重逢的感受：“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？今宵剩把银釭（油灯）照，犹恐相逢是梦中。”多少次梦中相见，以至于真的相逢，反疑是仍在梦中。这些灯烛是外别重逢的见证，它们的光焰温暖迷离，给人梦境般的感觉。

中国美学在色彩上偏爱红色，追求光的柔婉朦胧。刘禹锡诗中所说“最宜红烛下，偏称落花前”（《抛球乐》），代表着中国人的审美理想。诗人们往往把灯影摇红的情境与楚楚动人的佳人联系起来，“红烛影回仙态近，翠鬟光动看人多”（李郢《中元夜》），红烛美人相映，迷离婉约，以至于“洞房红烛”成为人们的爱情理想。苏东坡直接将花比作美女：“只恐夜深花睡去，故烧红烛照红妆”（《海棠》），暄暖高烛笼罩着的海棠药就像浓妆艳抹的美人一样娇懒动人，充满着富贵优雅的情致。与此相关，“秉烛赏花”也是最为风雅、最具风韵之事，白居易有《惜牡丹花》：

惆怅阶前看牡丹，晚来惟有两枝残。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

摇曳的火光映照下，将要凋谢的牡丹越发浓艳迷人，美丽而令人伤感。李商隐“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”（《花下醉》）的名句无疑受其影响，行将凋残的花朵在生命的最后瞬间，在红烛照映下，呈现出奇异的光华。红烛向外照亮的是枝上残花，向内照见的则是诗人对生命意义的咀嚼与领悟。

灯是光明，是希望，是智慧，无灯的世界或暗淡的灯光则暗示着、象征着失望与痛苦的心态。唐代诗人元稹在惊闻挚友白居易贬谪消息后写了一首《闻乐天授江州司马》：

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

暗风吹雨，携着寒气扑入窗棂，残灯无焰，在室内投下幢幢黑影。“残灯”在此处代表着诗人绝望的心情。其实诗的残灯未必都是实有情境，有时只是一种虚写的意象。诗人的情感投射于外物，甚至会使外物固有的性质发生改变。正因为如此，在中国古典诗歌中，本来温馨宁和的灯烛，经常以“寒灯”意象出现：

落叶他乡树，寒灯独夜人。

——马戴《灞上秋居》）

愁病相怜，剔尽寒灯梦不成。

——朱淑真《减字木兰花·春怨》

这些灯光透露出诗人寒冷、孤独和悲伤的心情。“桃李春风一杯酒，江湖风雨十年灯”（黄庭坚《寄黄几复》），夜雨中的灯光，照着诗人流离辗转的身影，也见证着诗