从《怪化猫》看中国原创动画造型风格的发展误区.docxVIP

从《怪化猫》看中国原创动画造型风格的发展误区 一、 动画造型设计 动画片中的角色造型是设计师根据剧本的提示和自己的艺术积累设计的假设。电影导演则为了追求真实性,根据剧本要求尽可能地选择适合的演员演绎角色。二者对角色造型设计的诉求有本质区别。 动画角色造型设计是指对动画片中角色的外形及性格进行造型设计,它包含角色的形态特征设计、服装设计、道具设计及动作设计等。一部动画片中,造型所起到的作用是不可估量的,它是影片不可忽视的重要组成部分。 动画设计中的造型符号既要有影像形式的创造性,又有影像表现的独创性及造型方法的探索,从而引发观众的审美意愿。从动画本体形态的认识指出发,本体元素从动画现象中剥离出来后能够独立存在,并能够呈现动画本质及给人以审美愉悦,那就是造型艺术形象符号及符号的变化。 日本开始思考自身动画创作的发展方向,积极地推陈出新。这对中国动画人,尤其是盲从日式风格或者美式风格的人来说,需要引起慎重的思考。 二、 日本动画制作作品 《怪·化猫》是以日本怪谈故事为基础,围绕卖药郎如何运用推理找出妖魔和妖魔背后种种不为人知的辛酸往事的动画短片。故事线索悬疑,镜头调度诡异,是一部上乘之作。这部日本动画片虽然风格极其另类,却能够从中感觉到日本动画家正开始探索动画创作的新方向。 实际上,许多优秀的日本动画作品,一直在做这方面的努力。比如《百变狸猫》(7)中百鬼夜行的段落,情节取材于日本民间传说,而众妖魔鬼怪的形象却取材鸟山石燕(8)的《画图百鬼夜行》、《今昔画图续百鬼》、《今昔百鬼拾遗》、《百器徒然袋》这四册妖怪画卷,共描绘207种妖怪。百鬼形象不仅出现《百变狸猫》中,在《攻壳机动队》(9)、《千与千寻》(10)、《红辣椒》(11)、《捉迷藏》(12)等影片中也均有出现。上述作品中,已完全褪去了日本动画片角色造型的商业浮夸,开始转向回归日本传统文化,利用商业动画片的传播,推广民族特色的道路。 1. 造型美学特征 浮世绘采用平视角绘制人物,俯视角绘制场景,利用视角差异及特有的垂直构图方式形成强烈对比的空间。人物形象以线条勾勒,服装绘制用大面积填色,甚至还有金银箔等装饰物拼接在绘画作品中,形成独特的艺术风格。 《怪·化猫》的造型风格完全脱胎于日本浮世绘。角色的服装为传统的和服,角色的勾线也采用了绘画的技法。在色设定上,既大胆地使用大块的互补色,又通过降低色彩纯度,使整体色调明快而素雅。部分镜头的构图,几乎就是一幅传统浮世绘作品。青年观众大都被《怪·化猫》的文化韵味和浮世绘画风吸引,并没有因为传统元素的大量使用而感觉到时代的疏离。通过进一步的分析,可以从该片的造型设计风格中找到原因。仔细观赏《怪·化猫》的造型,可以发现其造型轮廓及细部特征仍然是采用严谨的闭合曲线进行勾勒。这样可以满足中期制作环节的工艺需求,方便后续的修型、填色等工作的展开。 另外,角色面部造型特征并没有完全采用浮世绘的风格,仍然以日式商业动画片的常见面部造型特征为基础,在眼睛及嘴唇的处理上适当借鉴浮世绘风格而成。这样的面部造型,既能保证中期制作环节的工艺需求,又能做出符合目前日式动画片主流审美的夸张、搞笑表情,同时能通过细节的变化,巧妙的把观众视线引导到对整体画面风格的关注上。是充分考量了工艺需求与艺术风格需求的成功的造型设计范例。 而该片造型设计中的着色、材质、肌理效果的使用,并不拘泥于浮世绘的技法,更具有强烈的设计感。该片大量借鉴、使用了新艺术运动的典型美术风格。在造型设计上走出了一条从日本浮世绘,到欧洲新艺术运动,再到日本动画造型设计风格探索的曲线道路。 2. 克里姆特造型美学思想体现了现代艺术的基础和表现 新艺术运动于1880年始,在1892年至1902年达到顶峰。而引起欧洲新艺术运动的重要原因之一,是浮世绘传入欧洲。 日本资本主义发展时期,与欧洲进行大量的外贸交易。大量的世俗画稿被用来作为通商时包工艺品或器物的包装纸。这些在日本习以为常,甚至当做包装纸的世俗画深深吸引了欧洲艺术家们的注意,并且促成了一场美术风格的革新转型。之后,众多的美术作品中都有使用了某些日本世俗画中的线条和曲线图案的痕迹。克里姆特的作品同样深受影响,呈现出浓厚的东方艺术风格。 (1)克里姆特作品风格 1905年,克里姆特作为美术家协会会员组织发起了一场旨在反对学院派美术保守势力的运动,以“维也纳分离派”为称号,力求进行艺术创新,提倡世界各民族美术相互吸取营养,发展艺术家个人的风格。他把亚述、希腊、古埃及中世纪诸艺术要素和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中,广泛使用孔雀羽毛、螺钿、蜗牛壳还有金银箔片的色彩或光泽,强调轮廓线,并与古典主义镶嵌画的平面装饰风格有机结合,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式,使作品中的绘画和工艺性达到了新的高度。 克里姆特在著名作品《吻》中,大面积的金色色块,与日本绘画