红色音乐经典的审美价值与当代传承——以歌曲《赤潮曲》为例.docVIP

红色音乐经典的审美价值与当代传承——以歌曲《赤潮曲》为例 瞿秋白是中国共产党早期领导人，集音乐、文学、篆刻等才华于一身，为马克思主义文艺理论的建设和传播作出了重要贡献。“瞿秋白的《赤潮曲》是我国工农革命歌曲中最早的一批创作歌曲之一。”这首作品表达了一位爱国者和无产阶级革命家对共产主义事业的信心，以及唤起工农大众奋起革命的决心。在近百年的时间里，《赤潮曲》以多个版本流传于世，每个版本都有特定的时代背景，风格各不相同，歌曲中要表达的信念却始终如一。《赤潮曲》是红色音乐经典作品的代表作之一，在中国共产党建党100周年之际，梳理其创作脉络，分析多个版本的艺术风格，剖析其反复被改编的成因，总结作品的红色美学价值，对于后人更好地传承红色基因具有重要意义。 一、不同版本《赤潮曲》艺术风格的演绎及比较 1920年8月，瞿秋白作为《晨报》的特派记者驻莫斯科采访。在俄国的这段时间，他参加了很多组织活动和社会实践。1921年5月，经张太雷的引荐，瞿秋白加入了俄国共产党组织，1922年正式加入了中国共产党。瞿秋白在俄国工作的这段时间，是他的思想迅速提升的关键时期，这些经历成为瞿秋白人生的重要转折。 1923年1月，瞿秋白从莫斯科回到中国。1923年6月，瞿秋白在《新青年》季刊上发表了两首无产阶级革命歌曲，一首是他翻译的歌曲《国际歌》，一首是他作词作曲的《赤潮曲》。此时的中国工人罢工运动频繁，群众思想非常活跃，瞿秋白通过歌曲传播的方式号召劳动人民奋起反抗。《赤潮曲》在当时引起了很大的反响，社会各个阶层都受到了很大触动。“瞿秋白牺牲的那一年，冼星海舍弃了留在巴黎准能获得个人成功的生活道路，毅然回到灾难深重的祖国……1940年5月初，袁牧之和冼星海……踏上了赴苏联的漫漫长路。第二年德国法西斯向苏联发动闪电进攻，袁牧之和冼星海不得不按照苏联方面的安排，撤离莫斯科。袁牧之和冼星海欲回国受阻，停留在蒙古乌兰巴托。冼星海……在当地中国工人俱乐部教授音乐……并应邀书写《赤潮曲》歌词相赠（此歌词与瞿秋白原诗略有不同）……显然，瞿秋白牺牲后，《赤潮曲》依旧被人们广泛传唱，并传到遥远的乌兰巴托。”此曲不仅流传于工人阶层，在知识分子阶层也得到了广泛传播，传播地从国内到了国外，可见当时《赤潮曲》的影响力之大。 20世纪20年代，中国歌曲还处在自创曲的初期，西方的作曲技法刚刚传入中国不久，作曲家的原创意识并不强烈。瞿秋白没有采用依曲填词的形式，而是以昆曲曲牌“新水令”为主要素材，在此基础上进行创作，加入了自己的理解以及风格的确立。“他对昆曲有一定的研究，他在文艺评论中也曾发表过有关昆曲及京剧的见解。《赤潮曲》的音调素材，取材于昆曲曲牌‘新水令’。这种曲牌适合表现宏伟气魄的情绪。”瞿秋白在创作中采用传统音乐的素材，并自觉使用有利于大众传唱的方式以便广泛传播，充分表现了他的音乐造诣以及对传统音乐的喜爱。 《赤潮曲》是4/4拍，旋律走向在跨小节处经常出现连唱，有的强拍子上的音唱得没有特别强，弱拍子的音唱得没有那么弱。强弱对比不规律。“‘飞动’两个字打破4/4的节奏律动，‘飞’字在小节的第四拍上。”歌曲倒数第7小节，“共产大同”的“大”，跨越到后面的小节，打破了强弱的规律。《赤潮曲》的词，是一首优秀的文学诗歌，如果按《赤潮曲》配词的节奏念一念，就能体会到歌曲刚劲有力，歌曲的曲式也打破了完全规整的创作技法，根据歌词的意境表现出无产阶级的革命理想。 整体来说，瞿秋白的《赤潮曲》大气磅礴，音调热情坚定。歌曲的 “猛攻！猛攻！”此小节运用了四度上行，就像吹起号角，唤醒同胞，向工农大众发出“猛攻！猛攻！奋勇！奋勇”的呼唤，给人强大、震撼的力量。四度上行也出现在《国际歌》的开始处，从属音到主音。这两首歌曲都是写给工农大众的歌，在一定程度上《赤潮曲》的创作借鉴了《国际歌》进行曲的风格。歌曲有很强的感染力，容易让听众的心里产生共鸣。 图1 《赤潮曲》曲谱（瞿秋白词曲） 图2 《赤潮曲》曲谱（瞿秋白词曲） 继瞿秋白之后，作曲家朱霞、田光重新创作了《赤潮曲》。他们既是夫妻也是战友，长期从事音乐事业。“他们在部队文艺团体工作，生活上两个人是最佳互补，事业上也是很好的拍档。他们共同的名字叫霞光。夫妻两人创作的《赤潮曲》最早于1964年9月发表在作品集《革命歌曲大家唱——革命歌曲选集》里。田光激昂豪放的旋律与朱霞婉转细腻的曲调巧妙地结合在一起，你中有我，我中有你，两个人的乐思在一首乐曲中完美地融合”。朱霞、田光创作的《赤潮曲》由3/4拍和2/4拍组成。全曲速度变化为慢—快—渐慢—很慢。整首曲子分两部分。第一部分为3/4拍的部分，出现大量装饰音来点缀第一部分的旋律，有民间小调的韵味。歌曲听起来更加生动有感染力，演唱起来也容易上口。第二部分从2/4拍开始到结尾，音符以极进为主，音乐连贯，乐句间相互呼应。比如，“万恶