留日学生对于民国艺术歌曲的影响.docVIP

留日学生对于民国艺术歌曲的影响 摘要：20世纪20-30年代，民国时期的艺术歌曲达到了创作的繁荣时期，其中的一些优秀作品至今还耳熟能详。但“艺术歌曲”并不是中国的本土歌曲形式，作为十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式，“艺术歌曲”来源于欧洲。但是这种艺术形式之所以能够漂洋过海来到民国，其中留学生的作用巨大。他们将西洋音乐表演形式和中国古典传统的艺术表现手段合理结合，使得艺术歌曲在中国的发展不仅仅是模仿，更是有了我们的民族特点。 关键词：民国；艺术歌曲；留学生；日本 一、晚清时期艺术歌曲雏形 晚清时期，艺术歌曲传入中国。在这时期，产生了艺术歌曲的的雏形——学堂乐歌。 学堂乐歌以李叔同、沈心工和曾志忞为代表。李叔同、沈心工和曾志忞都曾留学过日本，且对日本的音乐教育深感兴趣。西方音乐虽然进入日本较晚，但是经过明治维新之后西方音乐在日本迅速地发展了起来。专业音乐学校的建立、有规模地公派音乐留学、学科程制度的完善、歌唱活动的普及、优秀作曲家，和同一时期的中国相比已是超前。 鉴于当时中国缺少像日本一样的学堂歌曲，于是多采用日本、西方音乐曲调，少量中国小调加以中国填词的歌曲。不少当时的学堂乐歌，调式采用西方的大小调式；节奏简单整齐；一些歌曲采用钢琴伴奏形式；歌曲结构用一部曲式或者并列、再现二部曲式，结构更逻辑；在记谱法方面，使用五线谱和简谱记谱。简谱来源于欧洲，进入日本后得到广泛使用，留学日本的曾志忞把这种简谱和五线谱的记谱法引入到了国内，并且效仿日本课本中学堂乐歌都普遍使用简谱、五线谱记谱法在国内的学堂歌曲中也广泛使用。他的《练兵》、《春游》等六首歌曲，被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录①。 在曾志忞的歌曲《新》中： (1903年日本东京《江苏(东京)》杂志第7期《音学：乐理大意》) 调式调性为G大调的西洋调式、五线谱的记谱法、一部曲式结构、节奏简单规整、旋律进行平稳流畅。已经具备了艺术歌曲的雏形。 晚清时期产生的学堂乐歌，是在一批留日学生的推动下产生发展的。这些学堂乐歌，虽然带有着模仿的意味，但是作为中国的早期声乐作品，它基本实现了音乐在学校中的教育功能、传播了西方音乐的基本知识、孕育了一批热爱和支持音乐教育的音乐者、也为后面的艺术歌曲的正式发展奠定了基础。 二、民国艺术歌曲正式发展 经过了晚清时期学堂乐歌的产生，到1919年，艺术歌曲才真正发展。一方面，留学人员学科方向的多元化，有更多学习音乐的人员，这为艺术歌曲的普及带来了技术上的支持；另一方面，歌曲具有传播广泛，能反映人民群众思想情感，鼓舞精神的作用。民国时期社会情况特殊，“五四运动”的爆发促进了新文化运动，这场运动，使人们意识到艺术“人性”的重要性，要求产生新理念音乐，既要充满“人的觉醒”又不能忽视中国传统文化。 在学校课程设置、师资方面，1912年南京民国政府规定唱歌为小学、中学和师范学校的随意科目，并规定了相应的周课时②，到20年代唱歌活动基本在全国各校都获得普及，唱歌活动在学校十分活跃。而这些乐谱、歌谱和西方音乐理论的引进，离不开大量留洋学习音乐的中国留学生。1927年11月27日蔡元培的支持下，萧友梅在上海成立“国立音乐院”，其课程中的“声乐”、“理论作曲”③体现着对于艺术歌曲的学习和推动，同时在学校每周放送的十种类型作品中，艺术歌曲就占两种，比例较大，体现对艺术歌曲的重视。并且聘请了大量从国外留学归来的中国音乐家。 在音乐理论书籍方面，根据《民国时期总书目》的中文图书124000余种中，《艺术》收书2825种，其中音乐1117种，可以说比重也并不很小。自北京大学音乐研究会《音乐研究》杂志之后各种音乐杂志纷纷刊发，杂志内容也进行了西方音乐理论知识、音乐术语、艺术歌曲的刊载。不仅仅是音乐类刊物，一些非文艺刊物在刊载时事评论的同时也刊载一些爱国歌曲，艺术歌曲得到了更为广泛的传播。这些书籍、杂志刊物的翻译、编写，离不开留学人员的努力。 三、留日学生对民国艺术歌曲的侧重及局限 留日学生普遍重视的是音乐歌曲对于人的教化，及纳入到学校美育的重要性。日本“明治维新”后门户开放，西方资本主义文化涌入，传统日本文化受到冲击，在认识到自身落后的情况下，日本开始反思并学习西方以提高自身国力。其中受到较大触动的是教育体制。 音乐在学校音乐教育中，作为培养学生美育，至关重要，而最容易获得方式是唱歌。日本留学的李叔同、沈心工和曾志忞等人，创立学堂乐歌，推进艺术歌曲进入校园，陶冶情操、培养美育，其中曾志忞还曾模仿日本“国民音乐会”的音乐教育模式在国内进行过类似的教育实验。 可以说，留日的学生更重视的是艺术歌曲作为音乐形式所具有的教化功能，强调了音乐教育的重要性。一方面，这为艺术歌曲的普及基本奠定了一定基础，首先让国民接受了艺术歌曲的雏形；另一方面，通过引进艺术歌曲促进了中国音乐的改良，将