什么是音乐要素.docxVIP

一、 在用音乐的思想方式学习音乐的时候，就不不过要关注音高、音强、音长和音色这么简单了，而是要把这几个方面有机的组合在一同，就形成了节奏、旋律、和声、音色、力度、速度，调式、织体、曲式等等。这些就是音乐因素，是教师应当指引学生学习的内容。 老师们不该仅限制于对音的高低，长短，强弱和音色的解说，而是更应当关注这些因素渐渐发展的内容，包含节奏、旋律、和声、力度、速度、调式、曲式等。把理论知识与音乐实践联合起来的时候，音乐作品的深度就被发掘出来了。 二、怎样关注音乐因素 年纪越小的孩子就越能关注到力度的大小，速度的快慢和节奏的变化，因此这些音乐因素教师能够从低年级就开始指引学生进行关注。至于旋律的高低，能够略微晚一点再加入进来。 初中以上，就能够深层一些，关注到和声、曲式、调式等方面的内容。音色是从小就能够进行分辨的。乐器的学习是一种经验，在经验中间获取过，学生就能有所记忆。自然，音色自己其实不是孤立的，音乐赏识是赏识综合起来的音乐因素。对于音乐自己，假如没有听众，那么任何东西都不存在，它就不过一个作品。有人去听，但不同的人去听，就会获取不同的音乐感觉了。 1．音乐语言 音乐不是世界上通用的语言，它是文化的构成部分，每个音乐作品中都包含着它自己的文化特色和文化认可。在赏识教课中，教师要向学生流传不同音乐文化中的音乐，这也是我们的一个目标。教材建设者把各种不同种类的音乐作品供应给学生，而不是供应相同种类的音乐作品，就是这个道理。音乐不是人类共同的语言，从这个层面来说，音乐课程标准中要求除了弘扬自己本民族文化以外，还要认识世界文化的多样性。音乐作为文化的构成部分，不是认识风土人情，建筑，生活习惯，生长环境，而是认识音乐自己，认识音乐的语言。 1/7 2．音乐感情 音乐直指人的心灵，音乐自己是有感情的。以审美为核心、审美教育、感情教育、感情体验的培育，其实是以感情体验为核心的。演唱、演奏和赏识的最后目的也都是为了体验音乐中所包含的不同地域、不同文化背景、不同时代的人类感情。 音乐没有详细的感情，也就是说音乐中没有确立的感情。在教课中间，好多教师会提出这样的问题： “这个作品表达了什么？”学生的回答只好说明他个人的反响，其实不代表这个作品固定的情绪和感情。自然，一首作品可能会有一个大家都偏向的感情，比方高兴的，或许伤心的。 音乐中的感情从哪儿来？音乐中的感情是听赏者被唤起的感情，因此要调换学生，体验音乐中丰富的感情。影响感情的是音乐基本因素，对感情的判断，是人的本能，不需要教育来获取。可是对感情的丰富体验，是需要经过教育来获取的，由于他需要有对音乐因素的敏锐感知能力。 三、怎样用音乐的思想方式学习音乐 1．深入理解音乐因素含义 对于音乐因素的构成，2001版音乐课标中是六个因素，2011版音乐课标增添了节拍和调式，这些都是广义的因素观点，不是狭义的。音乐赏识者第一要 把音乐的问题搞清楚，老师们不要常常拿一个广义的观点来发问。在教课过程中，对音乐因素的认识要清楚。一个作品中有典型意义的因素其实不多，假如说这个作品中有八个因素，那么其实不是这八个因素都拥有特色。 2.擅长发现有独到性的音乐因素 敏锐的感觉音乐因素，并且是独到的感觉，这个“独到的”就是要求赏识一个作品的时候，要理解这个作品中音乐因素的独到性，只需掌握住这个原则，赏识课就没有上不好的。一个作品中有独到的因素特色，但其实不是全部因素都有特色。音乐课标感觉与赏识部分提到音乐风格的问题，音乐风格就是音乐要 2/7 素的独到性，音乐因素的独到性构成了音乐风格。因此，教师要擅长发现音乐作品中有独到表现性的音乐因素。 教参会给老师带来很多引领和启迪，可是老师们不可以完整依靠教参进行备课和教课。李存老师是在教参的基础上，关注教材自己，再经过研读总谱来备课的。在这个过程中间，教师倾听、关注总谱，深入的研究作品，带给学生更多的是音乐自己的体验感觉和有关的文化，发掘的是作品的内涵。 四、怎样从音乐因素下手赏识音乐 1．记着音乐主题 音乐赏识教课最基本的要求就是学生在听过音乐作品此后，要能记得住音乐的主题，再次听到的时候能知道自己听过，老师讲过。其次，能说出这个音乐的特色和一些有关的时代与创作背景。 音乐最大的特色就是百听不厌，全部艺术形式中间只有音乐拥有这类特色。不论是看小说、看舞蹈，仍是看电影，看得多了都会讨厌，五遍之上不会有人再主动想看了，可是音乐听五遍是远远不够的。音乐心理学家以前做过一个测试，最后得出这样的结论： 任何音乐作品听90次以后就永久不会忘掉了。因此，音乐经验的累积代表一个人音乐修养的基本状态，而音乐经验的累积是经过听来获取的。为何记着主题是第一位的？由于对音乐涵养来讲，贮备音乐经验是第一位的。 一个人的音乐修养跟音乐经验的累积有直接关系。这个人很有音乐涵养，音乐素质很高，可是他只