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日本动漫的国际化历程 中日动画产业的竞争 如果你稍加注意，你必须认识到日本漫画史和漫画史入侵了我们的生活。且不提孩子们喜爱的《灌篮高手》、《宠物小精灵》,就连受追捧的日剧《东京爱情故事》和《流星花园》,都是先以漫画或游戏的形式诞生并火起来的。而2001年风靡一时的一部名为《最终幻想》的纯电脑动画生成的电影,则是一个著名系列游戏的品牌。在这里我们把动画片、电子游戏与漫画并列,是因为在日本,这三者经常被视为一个经济整体:AGC (anime,game,comic)。 而最近十年间,可有让你印象深刻的国产动画片?依然以拨款形式为生存基础的国内动画制作商,的确试图进行市场化操作。他们借鉴国外的经验,并在量上超越了国际上的多数同行,甚至某动画机构在接受采访时表示,其实力“已经超过迪斯尼”,但由此产生的动画质量如何呢? 以号称“世界第一长篇动画”、多次获得中国最佳动画奖项的《蓝猫淘气3000问》为例:一只线条简单、色块乌涂的蓝猫呆立于屏幕中央,面无表情地进行枯燥无味的科普教育。相比起1961年上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》,甚至1926年万氏兄弟制作的《铁扇公主》,用“退回起点”这一词来形容中国动画今天的处境并不过分。如果早年的动画从形式到内容还带有浓郁的中国传统文化气息的话,那么今天的《蓝猫淘气3000问》最“本土化”的一点就是会像中国其他电视节目一样,积极进行有奖电话竞猜。 国产动画片里肯定不会出现暴力与早恋——这种谴责通常出现在国人对日本动漫的评论中。在中国人制作“蓝猫”的同期,日本动画业的领军人物宫崎骏的一部《千与千寻的神隐》恰好是以教育青少年勤劳、善良为主题的,2002年获得了柏林电影节金熊奖。该片不仅在日本市场获得3亿美元的收入,还杀到好莱坞的老巢,在北美市场取得超过2亿美元的佳绩。 这只是冰山一角:2001年日本动画产业市场规模高达1860亿日圆(约为130亿人民币),而日本动漫总资产则是6000兆亿日元。如果按各行业为GDP所做贡献算,动画业可以被列为产值最大的日本六大支柱产业之一。这实在令人艳羡,毕竟进入WTO之后的未来数年,收编灰色产业以及服务业的增长将是中国经济的新重点,恰好动漫产业正处于两者交集之中。 如果把时间倒退40年,你会发现中日两国在动漫产业的起点是一样的。1963年,一部叫做《铁臂原子》的黑白动画片在富士电视台上映,成为日本动画产业的发端;它就是后来中国人熟悉的《铁臂阿童木》。而1961年,中国动画业也诞生了一部里程碑作品:《大闹天宫》,这部制作精致的影片不仅深得中国观众人心,且获得了多个国际奖项,几乎代表了当时迪斯尼外的国际动画制作的最高水平。 什么导致了两者间的差距?未来我们的动漫产业可还有机会? 比起美国带有强势文化色彩、以精品为基础、在全球范围内富有进攻性的动漫产业,日本走了一条以低成本进行市场高度开发的道路,而其背后的文化底蕴是中西文化的冲突与融合。从头审视日本AGC业的历史及机制,如果这不是我们所能走的最佳路线,至少也是能够借鉴颇多的一条路。 《少年作为》的编辑 虽然日本动画业也许永远也不会做出一个类似于蓝猫的3000集的超长篇,但日本动画作为一个产业,其生命力远远超越 了中国的同行。相关统计显示,2002年6月日本每周有62部动画同时放映,这一数字到当年8月提高到80部,到高峰期的1 1月则有100部动画在竞争。电视台以动画片作为竞争品,甚至出现了只播动画片的电视台。但如果想一想每部动画片可以通过价值链上、下游的漫画、电子游戏、玩具、录像带、DVD甚至电影和电视剧等方式转化为更大价值的话,把一部成功的动画片理解为一座金矿也不为过。 淘金的过程却让人深刻领悟到“残酷”二字。日本少年漫画三大周刊——讲谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期天》和集英社的《少年跳跃》——在几十年来的此起彼伏就鲜活地展示了竞争的残酷。 1959年,《少年杂志》和《少年星期天》先后创刊。当时的日本和今天的中国类似,漫画行业属于新兴产业,动画业则尚未被开垦,投身于漫画行业的也是一群社会边缘人。当年一起在一个名叫“常磐庄”的公寓居住过的年轻人组成了一个小团体,创作《铁臂阿童木》的手冢治虫和创作《机器猫》的藤子不二雄等人就是这一团体的领袖,他们的工作很快确立了《少年星期天》的市场龙头地位。 无法得到“常磐庄”作品的《少年杂志》为了改善局面,只好开创一种“编辑核心制度”,并沿用了几十年:编辑不再是一个招集画家与编辑杂志的工作,还要把最大精力投入于“创作”中。编辑相当于电影的制片人,作品的形态与走向由编辑决定,必要时聘请文字作家编写剧本,再寻找画风相称的漫画家执笔创作。这种集团作业方式不再要求每个人都是全才,降低了对画家的要求。 为了能贴近市场,《少年杂志》充分使用了有奖读者调查表。最长时一张调查 表上有70多个问题:“