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西方绘画的表现图式与艺术特征 教材分析：本课为普通高中课程标准试验教科书美术--绘画的第四课。本课分为古代的西方绘画、近代的西方绘画、现代的西方绘画三部分。古代的西方绘画部分主要介绍古希腊、古罗马和中世纪欧洲绘画的表现图式与艺术特征。近代的西方绘画部分介绍从欧洲文艺复兴到十九世纪西方绘画的各种艺术特征。现代的西方绘画部分则介绍了十九世纪末和二十世纪各主要流派的绘画艺术概况。 学情分析：对于我们学校的高中部二年的学生来说，学习本节课内容有些困难， 一方面因为他们都不是美术特长生，长时间学习文化课，对于美术语言没有过多 的认识和了解，另一方面学生对美术课的兴趣不是很浓烈，所以需要教师耐心细 致的引导来完成教学任务和教学目标。 教学目标： 知识与技能：了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现的发展演变具体过程和西方绘画的主要艺术特征和艺术特点，能够欣赏并且能够理解古代到近代和现代的西方优秀绘画作品的艺术表现形式。 过程与方法：通过自主讨论与探究，学生初步理解西方绘画的艺术特征，通过感受西方绘画的主要成就和优秀传统绘画作品，能够鉴赏古代到现代的西方优秀绘画作品。 情感、态度、价值观：关注东西方绘画的差异，懂得尊重世界多元文化及文化交流的意义。 教学重点与难点：重点：西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现的发展历史。难点：对于现代西方绘画的欣赏与评价是本课的难点。 教学方法：自主探究式教学模式、引导式教学方式，适当运用多媒体设备和 板书相结合，结合具体的绘画作品实物展示。新课最终方案： 导入：在学习绘画艺术的过程中我们反复追问着绘画的理想、绘画的观察方法、绘画创作方法、绘画的技巧及语言、绘画的个性等等，诸如此类的问题，其实我们都会有这样的疑问--对于绘画该怎样认识？它的源头在哪里？它的方向又在何处？今天我们就将通过对西方绘画的表现图式的分析，进一步的理解绘画艺术。首先我们需要知道一个概念性的知识就是什么叫图式？ 学生思考并回答。。。。。。 图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。（学生理解并记忆。。。） 古代的西方绘画 教师引入：中外的学者认为古希腊和古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头， 以柏拉图和亚里士多德的模仿论为哲学基础的古希腊罗马绘画，在真实生动的描绘日常生活和神话故事，达到西方写实性绘画的第一个高峰。 写实的古典艺术 古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》 黑绘式风格红绘式风格绘画 中世纪的基督教艺术 象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融 合。 基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》 教师总结：从西方绘画的发展历史来说，中外的学者都认为古希腊和古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头。古希腊、古罗马绘画在真实生动地描绘日常生活和神话故事方面，达到了西方写实性绘画的第一个高峰。 一旦艺术家认识到了真实，就必然不会轻易的放弃，于是这种写实性的绘画语言在持续着，发展着… 近代西方绘画 以意大利为主的欧洲文艺复兴时期，画家们开始根据自然科学原理来研究自然物象，几何学，解剖学，透视学，光学等领域的发现，被运用于绘画的写实的方法当中，促使西方写实绘画达到高峰。 文艺复兴时期绘画 文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》 （米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析并总结） 十七世纪的肖像画 作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》 十八、十九世纪的西方绘画 古典主义、现实主义、自然主义…… 现代西方绘画 教师引入：19 世纪 70 年代以后出现的印象派，在科学家色彩研究成果的启发下，发现了室外光色变化的规律及其艺术表现的魅力，光与色成为他们绘画作品的主要主要艺术语言，印象主义成为标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的 现代艺术转变的第一个重要的环节。印象主义是标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环节 印象主义：作品分析讲解：莫奈、马奈、雷诺阿等代表画家的代表作品（学生赏析） 后印象主义：重点欣赏、分析凡高、塞尚、高更的代表作品（学生赏析） 现代主义绘画： 背离传统、寻求个性、表现形式更有创造精神、多元化、多样化…… 野兽主义 欣赏、分析马蒂斯的作品：《对话》、《舞蹈》，教师出示马蒂斯的画作学生感受。 表现主义 欣赏、分析凯尔希纳的作品：《花前女郎》 立体主义 作品分析讲解：毕加索的作品《亚维奴少女》、《哭泣的女人》、《格尔尼卡》等 抽象主义 借助作品分析讲解：康定斯基、蒙德里安的作品《即兴》、《场景》等 超现实主义