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论感性与畅感的区别 随着市场经济和西方后结构主义文艺思想的影响和影响，中国当前的文学创作对娱乐的追求显著提高，对艺术娱乐的过度强调，使艺术领域中的审美领域的边界变得模糊。“审美愉悦”作为一种创作趋势，融入了当前的艺术实践，逐渐陷入混乱的趋势。这不仅使文学艺术在社会意识形态中的特殊价值受到影响,同时也使人们对艺术美感的认识和理解产生困惑。为了纯洁艺术,确立新时代的美学观念,促进社会主义精神文明的健康发展,对美感和快感的界限进行探讨不仅有必要,而且有非常积极的现实意义。 一、 审美主体的认知判断 要讨论美感与快感的界限,首先得弄清美感的含义及其产生的根源。所谓美感,简言之,就是审美主体从审美客体或对象获得的审美感受。它是作为审美主体的人对审美客体或对象进行审美观照后的一种认知判断。由于这种认知判断包括人认识客体事物的直觉、知觉、想象、思维等过程,所以,美感的产生应源于客体事物对人的认知器官的刺激和反映,以及人自身对这些刺激和反映所作出的综合心理反应。为此,凡能对审美主体认知器官产生刺激和反映的一切事物,及审美主体对这些反映和刺激产生的各种心理反应都是构成美感的要素。这些要素归结起来,大致有以下几个方面: 象征对象的范围 人类长期的审美实践告诉我们,凡能引起人们审美关注的东西,必须是有形象的。而客观事物不管它以何种方式存在,结构繁简如何,都可以用形象表达,因此,形象是美的形式产生的先决条件。不过需要进一步指出的是,对形象的理解,决不能停留在形象即“实有之象”上。审美意义上的形象,既可以指“实有之象”,也可以指“虚象”。由于形象主要由视听感官来捕捉,所以,就视听而言,视觉获得的形象多是实象;听觉获得的形象多是虚象。但由于人的认知过程十分复杂,这种划分并不能揭示形象的全部内涵,故此,在审美过程中,人们对形象的规定只能基于一般的常识,即将一切看得见、摸得着、有原形的东西视为实象,而将经过想象或心的过滤获得的东西视为虚象或心象。由于实象是实有的,所以它一般都能保持事物的原有模式,只有心象是经过思维加工或重新组合的,它虽有原形作为基础,却不拘泥于原形的式样,而是原形的再加工或再组合,故其形象的种类和特征能超越实象的有限性而进入无限世界。正因为形象具有虚与实,有限与无限两重性质,艺术创作才把对形象的再现和表现当作首要任务来抓,其目的无非是借形象的有限和无限来展示美感的有限与无限。 生命形式的概念 没有形象,美的形式便不能产生,但如果形象在审美主体的印象中是没有生气的,体现不出生命运动的节奏和韵律,它仍然不会使人感动。西方当代文艺美学家苏珊·朗格在其著作《艺术问题》中就指出:“要使一种形式成为一种生命形式,它就必须具备以下条件,第一,它必须是一种动力形式。换言之,它那持续稳定的式样必须是一种变化的式样。第二,它的构成并不是互不相干,而是通过一个中心互相联系和互相依存。第三,整个结构都是由有节奏的活动结合在一起的,这就是生命所特有的那种统一性。第四,生命形式所具有的特殊规律,应该是那种随着它自身每一个特定历史阶段的生长活动和消亡活动辩证发展的规律。”苏珊·朗格这段话说明,艺术作品要成为具有美感力量的形式,它必须是有生命的,它必须体现生命运动的节奏和韵律。中国古代文艺理论中的“言志说”、“文气说”、“童心说”、“神韵说”、“性灵说”等,都不同程度地论及艺术表现生命节奏和韵律的重要性。 存在两种节奏和韵律的反应 人与动物的显著差别,除了生理心理因素之外,最重要的就是人能对自我的情感进行选择、控制,而动物不能。所以,人复杂的情感因素以及人对情感态度的取向也是美感产生的重要因素。当审美主体在审美客体或对象身上知觉到实象或虚象,感受到形象中的生命节奏和韵律,引发出愉悦、欣喜的情感时,这种感受就是人们通常所说的美感,相反,当上述因素引发的是痛苦、不快、难过等感受时,就形成丑感。如果形象引发的感受是既不愉快,又不难受的情感,那么,这种感受只能算是感性认识,算不上美丑。需要特别指出的是,美与丑并没有绝对标准,美与丑的形成,主要受情感态度左右。 由于构成美感的上述三个要素是缺一不可的有机统一,它是有生命节奏和韵律的客体和同样有节奏和韵律的主体的情感态度共同作用的结果。当这两种节奏和韵律在审美过程中相遇时,就会产生和谐或不和谐现象,当二者处于和谐状态时,人的感受就是愉悦欣喜的,这就是美感;当二者处于不和谐状态时,人就会感到痛苦、不快、难过,这就是丑感,美感和丑感就是这样产生的。 二、 美的与美的相互相关 快感通常指的是人的生理感官的快感,它是人的生理感官同外界事物直接或间接接触之后产生的一种心理反应。同美感相比较,二者的区别在于:第一,引起美感和快感的感官有侧重点的区别。美感主要由视听感官以及由视听感官同其他感官共同形成的联觉带来的,它集中表现在视听形象或视听同其他