艺术课程探究：用抽象思维打开“想象盒子” 论文.docxVIP

艺术课程探究：用抽象思维打开“想象盒子” 摘要：抽象课程激发学生的自主探究意识，表达内心的感觉，换一种绘画形态传达眼中所见心中所想。其中不乏与其他领域的结合，建筑、音乐、文学帮助领悟抽象的感觉，理解抽象的魅力所在。抽象艺术也是认识世界的一种重要的方式，以一种独有的姿态去面对这个世界，用自己的无限的奇思遐想和探索欲，去弥补世界的不完整。 关键词：抽象思维、视觉形式、结构感 抽象主义艺术是二十世纪突破传统美术禁锢的艺术流派，推崇即兴式的创作和技巧的自由发挥。并无统一的风格，把创作本身提高到重要位置，强调作者的自由性和无目的性。画家们没有设置真正的主题，而是让观者去猜测，画面中表达的究竟是什么意思，抛弃描绘客观的自然物象。 抽象的艺术是不容易课即刻理解的，是非理性、非具象纯粹视觉形式，是颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。 一、抽象提取 1、故事回溯 在美术课程的设置之中，会出现一些系列的抽象表达课题，提倡并鼓励学生用一种抽象方式进行表达和创作。比如：《画触觉》、《画感觉》、《听音乐画音乐》等等。甚至在一些其他课程中如《奇怪的梦》里，也可通过抽象的方式表达心中超越自然事物的、潜意识中的感觉。我们在抽象中研究色彩与情感之间的表达，色彩与色彩之间的关系，色彩与图案之间的关系，以及各种不同颜色搭配起来产生的情绪之间的碰撞。 每天我们都有很多的情感的表达、故事的发生，那么如何把这些情感和故事表达出来呢？很多时候我们选择写下来或者画下来，但是单纯的描述在纸上似乎淡化了当时的情感。在表达这类不可描述的故事中的感觉时，首先我们可以选择一个感官上的词语进行描绘表达，例如：高兴、悲伤、忧愁等等，先让学生自身对该词在客观上的、实际上的认知进行描述分析。 当我们在想到“忧愁”这个词汇的时候，都会下意识的联想到我们最近周围刚发生过的或者在生活中迄今为止没有忘记的令你伤感的事情，这些事物发生的过程和一些片段的画面会不由的浮现在我们的眼前。此时，我们不妨把事件中主要的，印象深刻的画面片段保留并记录下来。当然记录的方法和途径有很多，口述、记录、画出元素联想记忆等诸多方法。 当同学们写出画出这些元素的时候，画面即刻展现在我们的眼前，并且在后面和其他同学交流时，这些事件中的情感会不断的被重复感受，从而情感也不断被提醒和加强。 2、色彩关联 当罗列你所想到的事物时，这些当下的或者曾经经历过的画面瞬间也就有了颜色。曾经的故事留在脑海中颜色可能会变的暗淡，但是经历过不断的感情上的重复和加强，色彩明度上也慢慢的鲜亮起来。 在回望故事中并联想到它的色彩，这些色彩是它固有的颜色还是经过内心过滤之后的色彩呢？我们选择一个简单的感官进行表现：味觉，对“酸甜苦辣”的味觉进行描绘表现。这四味原本没有色彩，学生对味道的辛辣的刺激、苦的沉闷、甜的愉悦等内心有了各种情绪上变化，再由情感关联到色彩，于是就有了不同的色彩上的主观选择。有的同学说“甜”的味道可能是粉的、红的、蓝的等等，接着让他们说出其中哪些你品尝过的令你难忘的甜味时，这些单纯的味道在内心开始发酵，可能不再是单纯的粉不是纯粹的蓝，甚至是多重的色彩叠加组合的。 二、信息提取变形 1、形状联想 当学生捉住主要的词汇，选择象征独特的色彩。下面就是借助色彩和一些形体表达我们的情感。我们常在抽象的创作中看到多种的形体，规则的不规则的等等。其中，我们偶尔可以借助几何的图形为依托进行绘画的创作，在蒙特里安和马列维奇的画面中我们常能看到他们对几何形体的极致运用，他们用此来传达心中极致的感觉。但是几何图形完全被学生熟练地运用、表达、变形可能需要一段时间的思考转化。人们常常对画出来的东西为具象，但是对事物的感觉确是抽象模糊的。不如先让他们把具象的画面表达出来，再从中慢慢选择其中令你印象深刻的主体物出来。就像学生在解析夏加尔《我和我的故乡》时，他们满眼看到太多的事物和色彩，半边绿色的人脸和半边的牛、扛着镰刀的村民、挤牛奶的妇女等等事件充斥整个画面。看到这么多的个体时，他们会主观的选择主要的角色，然后配合周围的其他零散的物件并通过心中不断的内化而串联出一整个完整的故事。每有一个故事需要演绎在画布上时，当学生在创作的时候也要开始慢慢选择他们心中出现在画面上的主角，更加直接的切入心中的感情以达到更好的宣泄。当然这其中少不了细节的东西，这些出现在画面的细节帮助画者本身，也帮助学生自身更好的表达自己表述故事内容。 联想事件到选择主体再到最后的拟态变形，最后的变换可以说是对内心初始那种无形态情感的虔诚描绘。无形的感情到具象的表达，最终再由具象被打破，从而回归到本真的情感诉述。此时我们可以借助一些表现的方法，几何的、扭曲的、野兽派式粗犷的、表现主义式强烈的，可以用太多种形状方法画出原本的强烈感情。事物不是绝对的，并不是一定要有特定的形状才能表达想法。颜色的力