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彩锻上的心灵唐卡 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：彩锻上的心灵唐卡 1 文2：锦绣唐卡独领风骚 6 三类清朝唐卡最具价值 8 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 9 文章致谢（模板） 10 正文 彩锻上的心灵唐卡 文1：彩锻上的心灵唐卡 唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎、唐喀，是藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。 唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨，均衡，丰满，多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不褪，具有浓郁的雪域风格，历来被视为珍宝，在藏地任何一座寺庙、佛堂、僧舍乃至信徒的家中，都供有唐卡。 唐卡是随身携带的庙宇 如果连壁画也算上，西藏的绘画历史可以追溯到两千多年前（当时西藏已经有人类居住）。但是唐卡的出现，则要推延到7世纪，松藏干布建立吐蕃王朝开始。松藏干布统一西藏之后，通过与尼泊尔尺尊公主和汉朝文成公主联姻，巩固自己的帝国。两位公主将佛教带入西藏，随之兴建起大昭寺、小昭寺等宫殿建筑。《大昭寺目录》一书记载：“法王（松藏干布）用自己的鼻血绘画了一幅白拉姆女神像，后来蔡巴万户长时期果竹西活佛在塑白拉姆女神塑像时，作为核心藏在神像腹内。”这是目前所见关于唐卡最早的记载。由此可以肯定，唐卡是在松藏干布时期兴起的一种新的绘画艺术。 不过还有另一种说法，唐卡源于吐蕃时的文告和僧人讲经说法时随处悬挂的布画，历史长达1400多年。也有人深信早在更为久远的象雄古国便已出现。 经专家学者的考证，唐卡的形式与游牧部族的生活经历有关。藏民在辽阔而荒凉的高原上逐水草而居，裹成一卷的唐卡成为随身携带的庙宇。毕竟，唐卡比塑像更轻，也不同于壁画，无论走到哪里，只要把唐卡系挂在帐篷里，哪怕是一根树枝上，就能成为一种象征，让藏民们祈祷、礼拜、观想，或保佑去世的亲人。最小的唐卡仅有巴掌般大小，画在纸上、布上或羊皮上；而大的唐卡可达几十甚至上百平方米，每年择吉日而向广大信众示现，当其缓缓展开后，竟能遮住整整一面山坡！青海塔尔寺就有如此巨幅的唐卡，每年都会在山坡上缓缓展开，当地人称“晒大佛” 藏族文化的“百科全书” 唐卡的题材包罗万象，有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画，也有反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图的科学画等等。它们具有通俗性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点，故被人们誉为藏族文化的“百科全书” 唐卡按照质地和制作方法分主要有绘画唐卡和织绣唐卡两大类。绘画唐卡是用颜料在画布（棉布面、绢面和纸面）上直接绘制，又可分为：彩唐、金唐、黑唐、朱红唐、描金唐等。所采用的颜料多为天然矿物质研磨而成，色彩明丽，千年不褪色。织绣唐卡以丝绢绸缎为材料，用刺绣、缂丝、织绣等工艺制作，可分为：刺绣、织锦、堆绣、堆绫、缂丝等品种。有的还在五彩缤纷的花纹上用珠玉宝石镶嵌其间，显得格外华丽精美。 唐卡中最常见的是宗教画――佛像，一般中心位置是主要人物，从画面上角开始，围绕着中心人物，按顺时针方向，与中心人物有关的人物、活动场所或故事布满一周。每轴唐卡画一般描绘一个比较完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物不受远近透视关系的影响，安排得生动活泼，把整个画面统一在一个大的基调上，使构图很完整。有的唐卡面积可达几十甚至上百平方米，构图很完整，十分壮观。由于这些工匠们的画风质朴，色调协调，造型生动，内容多以佛像和经变故事为主，所以深受各个藏传佛教寺庙的欢迎，纷纷请去为佛堂等处作画装饰。 唐卡有什么作用 唐卡有弘法布道的用途。对于大部分普通信众而言，艰深的佛教思想和理论并不是那么容易理解，于是绘画图案就成为了重要的解说工具，西藏特有的宗教卷轴画“唐卡”就成为了传教最好的途径。 藏族人民一直到7世纪才有自己的文字，文盲率也一直偏高，所以对他们来说，唐卡就是图像版的教科书。跟壁画相比，唐卡具有显而易见的方便随身携带的优点。由于藏民族有四处游牧的生活习惯，居处时常变动，所以唐卡这种可以移动的神像就随之产生。 唐卡还有修行观想的用途。在藏传佛教中，对着唐卡中的主尊进行观看、冥想、礼拜，是非常重要的修行密法。例如曼荼罗，就是这种密宗修行法的精华。此外，对绘制唐卡的画师，以及捐资聘请画师的施主来说，这也是一种非凡的功德。画师和施主本身就是修行者。 伟大画师绘画的唐卡有宗教力量 精美、复杂的唐卡是由画师们一笔一笔画出来的，一般都要半年，甚至经年才能画成。但是这些作者的名字却很少留下，除非他本身即是深受崇