音乐表演创造的真实性与创造性的关系汇编.docxVIP

学习 好资料 学习 好资料 音乐表演创造的真实性与创造性的关系 音乐表演是作品的创造性再现， 它的基本含义就在于它是 在第一次创造的基础上进行的， 它必须把第一次创造做为自己 的出发点和归结点。所谓出发点是指在进行表演创造时， 必须 对第一次创造的成果， 就是以乐谱为存在形式的音乐作品， 认 真地进行研读和准确的解释， 并以此做为表演再创造的依据。 所谓归结点， 则是说音乐表演的最终结果， 应该体现为对第一 次创造的成果。音乐作品的正确传达和再现， 这应该是再一次 创造音乐表演的基本要求， 它还必须能够体现出表演者的创造。 尽管音乐表演是在第一次创造的基础上进行的， 但是这不意味 着只要按照乐谱原原本本地进行表演， 就能够完成音乐表演的 创造使命， 如果这样理解那就不仅降低了音乐表演的价值， 而 且可能导致音乐表演这一创造性的事业的取消。 音乐表演作为再次创造性的再现， 是赋予音乐作品以生命的 创造行为， 它不仅真实地再现原作， 而且还有可能通过富有创 造性的表演， 对原作予以补充和丰实， 甚至超出作曲音乐表演 的真实性与创造性家的设想， 使音乐作品焕发出新的光彩， 这 正是音乐表演作为第二次创造的本质。 音乐表演在音乐实践活动中， 作为联系音乐创作与欣赏的中介 环节，一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品， 从而促 更多精品文档 学习 好资料 学习 好资料 更多精品文档 更多精品文档 进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命 ； 另一方面， 又有通 过自己的表演为音乐听众提供审美享受并进而影响和提高他们 的思想情操的义务。 音乐表演的作用正是在这两个环节之中。 音乐表现作为音乐创造的再现环节， 在准确完美并富有创造性 的表演作曲家作品的同时， 又可以使作曲家通过表演出的实际 音响效果， 检验和校正自己的创造构想， 并从听众的反馈中了 解作品的社会效果， 以改进自己的创作。 音乐表演的美学原则是真实性与创造性的统一。 音乐表演做为 第二次创造的基本性质决定了它必须兼顾真实性与创造性两个 方面，并力求做到两个方面的协调与统一。 所谓真实性是指对音 乐原作再现忠实。 任何一部音乐作品都属于一定的历史时代与 风格范畴， 在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性， 充分了解作曲家的历史时代与风格范畴， 切实地把握音乐作品 形式与内涵的规定性是进行第二次创造的基础， 是音乐表演获 得真实性的基本保证。 追求音乐表演的真实性， 必须把乐谱作为 基本依据加以认真的对待。乐谱是作曲家创作意图的直接记录。 随着记谱法的日趋完善， 许多作曲家倾向于尽可能详尽地把自 己的创作音调加以揭示， 因此对于作曲家写下的乐谱进行认真 的研读和揣摩， 对于获得真实性的音乐表演是至关重要的。 而我们也不认同某些音乐家把乐谱作为唯一的依据， 把音乐表 演真实性的追求仅仅局限于照谱演奏的观点。 乐谱固然很重要， 但不应该把它孤立起来， 对作曲家的美学观点 和创作意图的探讨， 对作品产生的历史时代和风格范畴的研究， 同样是不可忽视的。 音乐表演作为第二次创造仅仅具有真实性即 对原作的忠实， 显然这是不够的， 它还必须与表演者的创造个性 相结合。 实现真实性和创造性的统一， 才能圆满实现音乐表演的 艺术使命。 音乐表演创造首先要求表演者必须具有强烈的参与 意识和创造热情， 既不能把音乐表演变成一种毫无生命的机械 再现， 也不能将音乐表演都作为一个再创造，投入自己的全部 热情、 智慧和才能。 表演者对音乐作品应该有自己的了解。 这种 解释既要符合原作的基本精神，又要能体现出表演者的创造个 性， 可以说这就是真实性与创造性或者说客观性与主观性的协 调与统一。 这是音乐表演美学原则的要旨和真意。 音乐表演是历史性与时代性的统一， 即音乐作品特定的历史风 格与表演者所处时代精神的统一。 任何一部音乐作品都是特定 历史时代的产物， 必然具有特定的音乐风格。 真正的表演艺术 家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格， 并且力求把这种 风格真实完美地加以再现。 他们尽一切可能使自己去熟悉和体 验作者生活的时代环境， 使自己化身为作品的创作者， 与之同 呼吸共命运， 以便更真切地表现作品的历史风格。 对音乐作品历史风格的准确把握和再现是对音乐的历史个性的 尊重，同时也是音乐获得明确的社会意义的可靠保证； 而音乐 表演者所处时代的美学观念， 必然影响到他们对历史作品的解 释和处理，使之更加丰富。 历史性与时代性的统一作为音乐表演的美学原则和思想， 是必 须坚持的。 那种完全不顾作品的历史风格而片面强调音乐表演 的现代式和只是拘泥于作品的历史风格而完全排斥表演的时代 精神的极端化的观点和做法是应该避免的 ； 而且正像我们在论 述音乐表演的真实性与创造性时所指出的那样， 在音乐表演的 历