《中国舞蹈史》课程思政教学案例（一等奖）.docxVIP

PAGE 2 《中国舞蹈史》课程思政教学案例（一等奖） 一、课程简介 《中国舞蹈史》作为舞蹈专业的基础课程，主要面向舞蹈专业的学生，亦可作为大学的通识课程，面向全校的艺术学生。梁启超曾说：“所谓史学者，学问之最博大最切要者，国民之民镜，爱国心之源泉也”。而“爱国”正是激发爱国热情是开设中国舞蹈史最主要的目的。研习中国舞蹈史，首先是坚定文化自信。通过对中华民族舞蹈历史的悠久传统和丰厚遗产的认知，增强民族自尊、文化自信和爱国热情。其次，研习中国舞蹈史重在了解中国舞蹈的历史脉络及其全貌，使学生形成较为完整的中国舞蹈史的知识体系，丰富和发展舞蹈理论，同时为学生理解中华文化、中华精神、中华审美提供应有的理性思考和理论指导。另外，通过中国舞蹈史的学习，还能帮助学生创作更多传播当代中国价值观念的作品提供历史参照和借鉴，使之正确把握传承与创新的关系，创作出反映中华文化精神和时代风貌相结合的优秀作品。 中国舞蹈史的研究对象是中国舞蹈从原始社会直到当下的发展过程及其规律。但作为大学的通识课程，宜以不同历史时期的舞蹈活动、舞蹈作品为主线梳理中国舞蹈的历史进程。通过对每一个历史阶段舞蹈的实践及现象，来认识和体会舞蹈所反映的时代意识、社会风尚、审美趣志和价值意义。 二、课程挖掘的思政资源分析 中国舞蹈史的课程贯穿着中华五千年的历史。中国舞蹈有灿烂悠久的历史，是中国文化不可分割的组成部分。习近平总书记指出：“丰富的历史文化遗产是一张金名片。”（2014年2月25日在北京市考察工作时的讲话）中华五千年的文明之路，每走一步，都有舞蹈的足迹。从原始时代迷狂率真的图腾舞蹈，到夏商时代销魂荡魄的奴隶“女乐”；从西周庄严虔诚的“雅舞”，到汉代豪拙舒张的“百戏”舞蹈、魏晋清丽飘逸的“清商”舞蹈；从唐宋辉煌精美的燕乐舞蹈，到元明清意象鲜明的戏曲舞蹈；从近现代为人生而舞的“新舞蹈”，到当代欣欣向荣的剧场舞蹈，无不显示着中国舞蹈文化的高度文明。可以说，只有通过整体性地学习，才能架构起学生对中国历史对中国舞蹈历史的整体把握，来真正理解舞蹈如何以它独特的形态彰显着中华民族的生命与活力以及舞蹈因中华文明而多姿多彩。 中国舞蹈发展的历史，可以划为二个大的分期：古代为第一分期，近代、现代和当代为第二分期。课程既以历时性的时序梳理中国舞蹈发展的二大分期，也以共识性的切面分析每一时期所反映的时代意识和社会风尚，特别是结合“思政”视阈下的案例融入课程中，提高课程的思想高度和深度。在第一分期中，重在学习礼乐文化下的中国舞蹈，儒道学说下的中国舞蹈，佛教义理下的中国舞蹈，文艺思潮下的中国舞蹈以及审美风尚下的中国舞蹈，才能了解中国文化的博大和礼乐之邦的风采，体会周代舞蹈的“敬天保民”，汉代舞蹈的“神仙幻想”，唐代舞蹈的“包容乃大”以及明清舞蹈的“兼收并蓄”，最终体认中国当代舞蹈与古代舞蹈的一脉相承。 近代和现当代舞蹈相对于古代舞蹈而言，呈现出一种腾飞的状态。既要梳理历史中的舞蹈现象、舞蹈实践和舞蹈发展，也要对国家大力弘扬舞蹈艺术予以关注，融入和强化思政的相关知识和内涵。比如，要了解近年来国家正在努力做什么，为什么要使舞蹈进入学校的美育课堂。国家教育部、文化部、财政部联合实施了“高雅艺术进校园”的长期计划。此举措是推动舞蹈进校园、大力开展美育、提高学生的艺术修养，促进“向真、向善、想美、向上”的校园文化建设。同时，要让学生了解近年来非物质文化遗产概念下的“传统舞蹈”是如何保护、传承及发展的，要了解国家层面对“传统舞蹈”的保护是为了挖掘和弘扬中华民族的优秀传统文化。另外，也要让学生明白专业舞蹈创作一定要坚持“以人民为中心”的理念，反映他们的劳动生活、思想情怀，热情歌颂其奉献精神和崇高品质，这样的作品才能是实现新时期文化繁荣和实现中华民族伟大复兴的优秀作品。例如舞剧《戈壁青春》《冬古拉马情》，群舞《马兰花魂》《筑梦苍穹》等，这些优秀作品从不同角度贯彻落实了党的十八大以来的文艺举措：“书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。”古代的历史，了解民间的习俗和国家的气象，了解民族的精神和审美风尚。 中国舞蹈史的课程既从历时性时序的学习中，了解中华舞蹈的精神、气质、审美，从共识性切面的学习中，理解舞蹈为中华民族文化书写的绚丽篇章，以及它对社会的发展和人们精神生活所起的作用。而在课程具体的学习方法中，可以通过主题的学习，如“走进博物馆看中国舞蹈”来学习文物考古中的舞蹈历史；也可以通过专题的学习，如“敦煌壁画乐舞中的唐代乐舞”来学习唐代乐舞的形态、特点和风貌以及在民族交往交流视阈下的舞蹈思想。一句话，通过学习中国舞蹈史，可以了解远去的历史和当下的社会，了解民间的习俗和国家的气象，了解民族的精神和审美风尚。 舞蹈是国人的精神肖像