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色彩教学对中小学美术教育的应用 摘要：伴随美术教育改革的深入推广，美术教育对人综合素质培养的提升显得尤为重要，色彩教学作为美术教育的首要教学手段，其充当对美的第一视觉化感受。美的判断、美的理解、美的运用是当下中小学生美术教育中所需掌握的技能，对其鉴赏美的内在意蕴，表现美的真实情感有着巨大帮助。本文就色彩教学在中小学美术教育中应用所产生的问题进行分析，提出相关见解。 关键词：色彩教学；美术教育；应用实践 色彩作为一种视觉艺术，来源于观者的视觉洞悉，对艺术的直观感受，始终围绕艺术左右呈现艺术魅力，传达艺术意识形态。在美术教育中，美术色彩课程表现美的教学方式，是一种最直接，最真实感悟色彩存在的艺术手段，在中小学阶段，色彩的教学尤为重要，中小学生想要创造美的作品，需懂得美的定义，加强对色彩的感知能力及动手创新能力，感受色彩带来的艺术冲击力，明白色彩所代表的艺术意识形态，并学习借用色彩艺术语言来表达自我情感价值寄托。[1] 一、色彩教学在中小学教学中的应用现状 目前，美术教育发展对人的审美判断有着推动作用，美术教育作为人们全面发展的根基已经得到大多数赞同。色彩教学作为美术教学中的首选手段，以独特的艺术教学方式呈现美的艺术语言被广大教师喜爱。[2]但具体步骤的实施在一些地区仍有巨大阻碍，部分教育团体、组织还没有认识到对在美术教育中色彩教学运用的存在价值，使得美术教育并未取得大幅提高，处于停滞状态。 （一）色彩教学观念较为封闭 在中小学美术教育中，色彩教学首当其位，作为美术课程中最基础课程，色彩教学观念仍处于较为封闭状态。观念认知高度不够，停留在最初自然物质色彩表面的原始固有色观念中，漂浮在表层，没有深挖、探索更高维度的精神层次领域，感受思想的变化。在实地教学中，将色彩教学以固有色判断讲解色彩关系，引导学生认识基本色彩知识，把传统色彩绘画直接运用到课堂教学中，进行简单色彩的“机械式”重复绘画，未能灵活运用新时代色彩发展创新转化的新方式。教师作为教学的主体，由于长期处于封闭状态，已适应这个环境的发展规律，对创新型思维的发展也已停滞，从而忽略了学生对绘画技法的创新，艺术思维精神的提升，导致学生绘画思维固化，同时接触片面的色彩判断，使得学生对基本的美学修养产生偏差，影响对美的事物判断，这对美术教学的发展产生巨大阻力，难以与当下快速社会发展相衔接。 （二）色彩教学内容较为落后 教学内容是教师与学生之间相互作用，进行艺术信息交流的素材。在当下的美术教育中，部分高校还采用较为落后的教材，书中的教学内容早已落后于时展所需，同时，教师在考究教材后，依照个人主观判断，对教材内容进行拆解，形成多个独立的个体，使得原有系统的知识点相互孤立，零碎化知识严重。这对学生思维判断产生巨大偏离，脑中难以形成较为系统化的知识模块体系，在实践运用中便会缺乏相关的理论基础作为指导，这就背离了原有的正确审美判断道路。甚至，一些高校对美术教学更为漠视，认为美术学科作为附属学科存在，美术课堂教学教授的知识仅是美术教师凭借自己原有的知识储备，通过口述方式传教，教学内容不明确，不规范，容易产生巨大歧义，影响学生对艺术的感知能力。教学内容的落后，是学生与社会发展相断隔的本质因素，最终导致教学方向出现偏差。（三）色彩教学模式较为单一当下，部分高校还未认识到色彩教学模式创新对美术教育教学有着多大推力，在教学过程中使用的教学模式相对单一。在课堂中，教师在讲解完基本的美术知识点后，会让学生进行简单的练习，并且每节课的流程几乎一样，这就造成一种“机械式”模式的固定，周而复始地采用重复绘画，学生会逐渐失去新鲜感，变得枯燥乏味，久而久之，学生的自信心、创新能力便会被打压。甚至严重会产生强烈的厌学思想，根本无法学到真正的美学知识内涵，这就背离了“以学生为主体”的初衷，教师一味的讲解，忽略了学生启发性思维的发展使得学生的听课效率大幅下降，影响学生积极性。同时，伴随时代的发展，新的教学设备的不断开发投入使用，教师仍采用旧式的教学模式，现代化的教学手段使用不频繁，先进教学设备成为摆设，教学效率和教学质量处于严重低滞程度，且教学模式都是同类的复刻，教师间相互模仿，从而限制了教学模式的个性化、多元化发展，实现创新性提高。 二、色彩教学在中小学教学中的应用意义 黑格尔曾说：“艺术是人类心灵的展示”。这是将艺术培养作为当下最主要的心灵发展方式，色彩是人内心最纯净，皓白的耿直。色彩是绘画艺术的主要表现语言，借助色彩的视觉感受力，感悟艺术家借助色彩的艺术语言来传达的美学价值观念，与艺术家直接对话，汲取艺术精华补充自身成长。色彩教学以构建色彩观念链，完善美术教育教学课程体系，使美术教育课程呈稳定前进。当下，色彩教学发展呈多元化碰撞性趋势，导致原有传统的教学观念受到冲击，产生巨大发挥“空白”。[3]不同的色彩往往具有不同的表现