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在整座建筑上除了平面上能够反映出几条屈指可数的直线外，其他任何角度上几乎找不到两条平行的线。建筑的墙体和屋顶没有明显的界限而成为一体。墙与墙之间也无法确切的分辨出各个局部的建筑构件，曲面的运用是这座建筑动态效果的表现到达了极致，建筑曲线恰当的表达了建筑形态的力量和走势。 0.0 * 181h， 沃特迪斯尼音乐厅 盖里运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华美的环形音乐殿堂。为使在不同位置的听众 都能得到同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位，坐在任何位置都没有遮挡视线 感觉。 0.0 * 181h， 音乐厅的另一设计亮点是，在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会那么如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅 内的演奏，室内室外融为一体，此一设计绝无仅有 0.0 * 181h， 1997 转型期 0.0 * 181h， 1997年毕尔巴鄂古根海姆博物馆落成使弗兰克·盖里的名字走向世界一流建筑师的行列。他的建筑风格进入了相对稳定的成熟期。这时他对时代文化已经形成了自己独特的理解,他的建筑作品中能够表达出多种文化集于一身的艺术特性,他已经完成了对多数文化的兼收并蓄,并融入自己的理解和爱好,形成了一种特征明显的形态语言.从此以后,他的作品大都是规模较大的公共建筑,本钱提高,制约减少,因此对建筑形态的塑造就更为自由,建材的选择也更加广泛.因为建筑形态的构成较为复杂,强大的技术团队成为盖里建筑做品实现的坚强后盾.表达出高新技术为建筑形态艺术开展带来的无限空间. 1997 1991-1997: 古根海姆博物馆 西班牙 1997-2003: 杜沃中心 加利福尼亚州 1998-2004: 威尼斯之门 威尼斯 麻省理工学院综合楼 马萨诸塞州 奥克菲美术馆 密西西比州 1999-2002: 洛娜德.迈克杜纳德 德国 1999-2004: 千年音乐公园广场 芝加哥 成熟期 0.0 * 181h， 古根汉美术馆 撒地方 该博物馆全部面积占地24000平方米，成列空间那么有11000平方米，分成十九个展厅，其中一件还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米x30米见方。整个博物馆构造体是有建筑师借助一套为空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，局部外表还包覆钛金属，与该是长久以来的造船业业传统遥相照应。 0.0 * 181h， 从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要富有挑战性的地段，盖瑞给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑有一群外覆钛合金板的不规那么双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，朝里任何习惯的建筑经历之外。 0.0 * 181h， 博物馆的外形很少参杂社会化和意识形态的东西,多采用多角平面,倾斜的构造,倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应应用到图样中去.建筑采取拼贴,混杂,并置,错位,模糊边界,去中心化,费等方案,无向度性等各种手段,挑战人们既定的建筑价值观和被束缚的想象力. 0.0 * 181h， 灵感来源 艺术经常是盖里的灵感来源,他对艺术的兴趣从他的建筑作品中便可见一斑。盖里设计的建筑通常是超现实、抽象的,洋溢着独特、高贵和神秘的气息。他采用多种材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。 0.0 * 181h， 曲与直的对抗 弗兰克·盖里的建筑在表现上是动感的、充满生命力的。现代主义建筑以前，建筑形态平面大多数是由相互垂直的线条构成，偶尔在平面上出现几处优雅的线条，而在立面构成上，曲线使用更有节制。 在摆脱传统建筑束缚的建筑师中，弗兰克·盖里无疑是较为极端的一个，他在设计建筑形态的过程中，将曲线作为主要构成元素，并将这些曲线元素在建筑中运用的出神入化。 0.0 * 181h， 解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的一一而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾向相比，解构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态的倾向。解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。 0.0 * 181h， 在盖里的作品中，材质，色彩，体量等建筑语汇的运用，已经到达了一种彻底的自由和随心所欲的地步，他的设计真实建筑，方案也大局部实现了，外观上轻质，活泼，透明，各组成局部，材质