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活动 1.对毕加索的牛的变形图片进行由具象到抽象的排序 艺术为什么会走向抽象？ 科技的发展 人们在工艺美术运动，象征主义等艺术实践中发现：美术形式可以通过表现性的处理提升为自由的抽象艺术形式： 人们从音乐的类比中得到启发。 抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。 第一幅画 康定斯基（1866-1944），100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。 抽象艺术的演变就好像中国文字的演变。 在西方的架上抽象艺术概念传进中国之前，中国历史的文字记载中一直没有出现过“抽象”两个字，抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。 * * 1 2 3 4 5 6 7 8 9 抽象艺术作品常见的表现： 一、对自然对象的外观加以提炼 或重新组合，因此被称为半抽象作品。 二、完全舍弃自然对象，创作纯粹的形式构成，因此被称为纯抽象作品，纯抽象作品有冷抽象与热抽象。 冷抽象： 作品展现的是一些冷静、规则的几何构成。 热抽象： 作品以抒发情绪为主的、形多变，显得热情奔放。 纯抽象 半抽象 具象 提炼 提炼 在《红树》中，蒙德里安将野兽派的色彩与新艺术运动的曲线图案融合在了一起。它兀自挺立，傲然不羁，映衬着蔚蓝的天空，呈现出一种澄澈、宁静的大美。它虽然没有摧枯拉朽的气势，却蕴含摧枯拉朽的力量。它以“此时无声胜有声”的语境，传达着一种浪漫的情感。这样的树，似乎只能存在于人的精神领域。 《灰树》是蒙德里安“树的系列”中另一幅代表作，实际是红树的引申。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其它物象之间的造型关系。树的形态原本是歪斜的，但它歪斜的特征已被巧妙地隐去，我们所见到的只是高度抽象化的图形。此画的创意，是蒙德里安从立体派中获得的启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实” “艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象而必须对其加以改造，从而产生美感”。 在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中，蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。 . 名 称：《即兴31号》作 者：瓦西里·康定斯基 创作时间：1913 年 尺 寸：140 × 120cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊 画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、翡翠色，还有黑色。 抛开别的不说，没有人不会觉得它们明快而悦目，单纯地看着，就有许多愉悦在其中。康定斯基对色彩有一种特殊的偏爱和敏感，在他眼里，“色彩是琴键，眼睛是 锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤”。 这幅画看起来自由、轻快、无拘无束，但事实上却是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。蓝色代表着上帝（天空），金色代表了大地，几个符号化的黑点象征着世上的万物，依稀有一个人形，躺在上帝张开的怀抱里，或是象征着来自上帝！ 白上白 《白上白》是俄国画家马列维奇于1918年创作的作品，是作者所画的一系列在白色背景上的作品中最有名的作品，这是他探讨的逻辑结果，当他1919年在莫斯科展出他的白色系列画作时，他表示，白色作品不像某些人所认为的是虚无主义的表现，白色画作是绘画的最高喜悦。 *