《爱乐之城》对传统好莱坞歌舞片的超越.docxVIP

《爱乐之城》对传统好莱坞歌舞片的超越 歌舞片是好莱坞电影的经典类型之一，每一种电影类型都代表着一定的惯例或者系统，歌舞片通常以其华丽的背景、绚丽的色彩、优美的音乐和激情的舞蹈为人称道，但是这些惯例和系统并不是一成不变的，而是灵活的，可以变通的。艺术的生命力就是在于对惯例或者系统的“挑战”，查泽雷在保留传统歌舞片的一些元素的同时，更是注入了自己的风格，使其成为具有个人特色的新型歌舞片。笔者通过对《爱乐之城》的文本分析，总结出查泽雷导演分别从四个方面实现了对传统歌舞片的超越：通过去奇观化的处理迎合大众审美，实现更自然的隐形控制；通过连贯性剪辑，使影片重新找回叙事的节奏；用歌舞作为情节线索，将抒情和叙事有机融合；反乌托邦的结局，打破了“恋爱仪式”的传统套路。进而实现了两种平衡：抒情部分和叙事部分的平衡；歌舞片的形式感和电影的现实主义之间的平衡。 一、“去奇观化”处理：更为自然的表演形式 好莱坞歌舞片在美国视觉文化兴起的大背景下应运而生，以视觉经验为中心的歌舞奇观将入迷的观众从社会现实中分离，得到暂时的精神快感和情绪抚慰，从而实现隐性的控制。歌舞片的歌舞展演通常运用奇观展示手段充分刺激观众们的视听感觉末梢，炫技之外还带有超现实色彩。查泽雷导演则通过对歌舞片的一系列“去奇观化”的巧妙处理，使得其以另外一种更为“现实主义”的形式重新获得观众的喜爱。在《爱乐之城》当中，我们可以看到生活化的场景设置和简化的舞蹈形式以及表演者走向自然角色的種种尝试。 生活化的场景设置。两人的初次相遇是在车来车往的高架桥上，拥堵的车道可以说是美国年轻上班族最为熟悉的生活场景之一。两人的初次相识竟是因为女主在车上接电话的时候堵住了紧跟在后面的男主的车。电影中几个较为经典的歌舞场景（除了影片最后的那段），基本都是在现实生活场景中用长镜头拍摄完成的：两人舞会过后一同寻找汽车的路上，在路灯下那段从相互挑衅到暗生情愫的表演；同居之后，男主在女主下班回来的时候在出租房里为女主用钢琴演奏自己写的歌曲。这些真实的生活场景取代了原本夸张华丽的舞台布景，更加贴近现实。 简单化的舞蹈形式。在舞蹈形式和规模上也做了简单化的处理，无论是从伴舞人员的数量，还是歌舞表演本身的动作都力求简洁优美。除了影片开始接近四分钟的“高架桥”开场舞和影片结尾长达八分钟的情景舞蹈，大部分的舞蹈片段是男女主人公或者少数舞蹈演员完成，其间没有其他的舞蹈演员的加入，例如天文台和山间路灯下以及出租屋内。舞蹈的形式上基本上以简单的华尔兹和踢踏舞为主。 表演者走向自然角色。作为自然角色（即现实生活中的普通角色）的主角情侣在影片中没有被描述成职业表演者，女主角米娅是一个试镜屡遭挫折的兼职咖啡师，男主塞巴斯汀则是一个与现实格格不入的蓝调爵士乐钢琴师。他们在“自然”环境中完成歌舞的表达，长镜头和移动镜头也掩盖了表演的痕迹，例如影片中的山间之舞和天文台的星空之舞。福伊尔认为，“表面上的自发性和毫不费力的爱情歌舞表达，不让精心磨练的歌舞仅仅作为彩排、业余成功者的成功，其动机在于公共和审美的、而不是自私和唯物主义的后台集体。” 二、连贯性剪辑：重组叙事节奏和比例 剪辑，通俗来讲就是单个镜头之间的组接。“剪辑工作不仅确定着镜头的长度、切换的方式等等，同时还决定着小到一个段落，大到整部影片的叙事节奏和抒情气氛的传达。”查泽雷导演运用了连贯性的剪辑来重组歌舞片的叙事节奏。连贯性的剪辑十分注重镜头的时间前后相继的顺序性和因果关联：《爱乐之城》创造性采取了季节篇章的方式，将影片用字幕提示的方式划分为四个大的叙事段落，让观众明显感觉到时间的顺序性，随着时间的不断推移，剧情也不断地深入。查泽雷还避免了闪回和闪进镜头的使用，保证了影片的叙事始终沿着时间线性的方向发展。 为了保证情节的完整性，导演适当减少了歌舞表演在影片中的比重，而增加了叙事的比重。影片中的歌舞片段（这里只统计歌曲加上舞蹈的表演片段）总共有十处，最长的约八分钟，最短的只有一分多钟。单人舞1次，双人表演3次，群舞6处。影片的总长为127分钟，歌舞片段约为27分20秒，约占整部影片的五分之一。从这点我们也可以看出导演并没有将影片的重心完全放在歌舞表演的效果呈现上，而是更加看重歌舞形式对于整个故事叙述的作用。 《爱乐之城》的歌舞表演大部分都采用了长镜头的拍摄方法，突出演员在自然环境中的自然表达，尊重事件在真实环境中的发展节奏。回顾之前伯克利导演的歌舞片，节奏剪辑和画面剪辑是歌舞表演的惯用处理方式，叙事往往迁就于画面的图案设计，故事被中断，取而代之的是眼花缭乱的歌舞镜头，按照舞者和背景构图剪辑在一起。 三、歌舞情节线索：抒情和叙事的完美融合 理查德·戴尔曾说：“歌舞片代表了以下两种模式的非同寻常