2.4 教学文献：色彩在剪影型公共艺术设计中的作用研究.pdf

色彩在剪影型公共艺术设计中的作用研究 基金项目：教育部人文社会科学研究青年基金项目（11YJCZH164）； 摘要：处于公共环境中的剪影型公共艺术，在色彩的运用上必须严格遵循设计美学的相 应原则。本文通过分析世界范围内剪影型公共艺术与色彩运用的关系，从而明确现代剪影型 公共艺术运用色彩的基本美学原理与解决路径，以有助于中国当代公共艺术创作与批评水平 的提升。 关键词：色彩、剪影、公共艺术 Abstract: Silhouette Public art are located in the public environment, therefore its color utilization is suitable completely for the design esthetics corresponding principle. By reviewing the relation betwee Silhouette Public art and colors in the world, this paper explicits the basic esthetics principles and solution on utilization of colors in modern Silhouette Public art, in order to improve the level of Chinese present public arts creation. Key word: colors; Silhouette; Public art 剪影是人们日常生活中司空见惯的事物之一，由于其具有直观、鲜明、简洁的特点，被 广泛运用于标志标识、广告海报等艺术形式中，并在现代生产生活中发挥着不可替代的作用。 近年来，剪影艺术又超越二维平面的局限，向公共艺术这样一个传统上属于三维立体艺术形 式的领域挺进，取得了出人意料的效果，并涌现出基斯·哈林（Keith ·Haring）、劳埃德·汉 姆罗尔（Lloyd Hamrol） 、乔纳森·博罗夫斯基（Jonathan Borofsky ）等一批以剪影型公共艺 术为自身特色的知名艺术家。 遍览世界范围内的知名二维剪影型公共艺术，不难发现它们尽管造型不一、材料多样， 但普遍具备一个最鲜明的共性，就是无不喷涂以鲜艳明快的色彩。我们几乎找不到一件没有 着色而以材料本来面目示人的剪影型公共艺术作品，这无疑是公共艺术领域一个值得深入研 究的艺术现象。如何在中国当代如火如荼的公共艺术建设中更好地运用剪影这种形式，就必 然要从剪影型公共艺术的自身特性入手，分析色彩对这一公共艺术类型的重要作用，以求为 中国公共艺术实践领域的色彩运用水平提高提供一定理论依据，并将研究成果积极在设计实 践中予以应用。 一、剪影型公共艺术特征描述及个案分析 剪影来自于对事物轮廓的描述，轮廓又来自物体的形状，而不受光影、深度、体积影响 的形状是辨识物体最基本的手段之一。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中认为：“形状是被眼 睛把握到的物体的基本特征之一，它涉及的是除了物体之空间的位置和方向等性质之外的外 表形象。换言之，形状不涉及物体处于什么地方，也不涉及对象是侧立还是倒立，而主要涉 [1] 及物体的边界线。” 传统上，开放空间中的艺术形式只可能是具有二维的壁画、线刻或三 维的雕塑。但是现代公共艺术颠覆了这一传统认知，大胆采用具体形状的轮廓剪影作为主要 表现手段。在这方面，涂鸦艺术的代表人物之一，出生于1958 年的美国艺术家基斯·哈林 （Keith ·Haring）就是最具代表性的艺术家之一。他在仅有十余年的艺术生命中创作的大量 的公共艺术作品已经成为二维剪影型公共艺术的经典之作。 基斯 ·哈林的艺术手法流畅、简洁、明确，视觉特征如儿童画一般单纯、天真，其作品 大多取名《无题》，但其内涵中则包含了对文明现代性的质疑与反思。作为由二维绘画形式 演化而来的三维公共艺术品，哈林的作品放弃了传统雕塑的体量感与空间形式，只依靠钢板 的轮廓与鲜艳的三原色表达主旨。哈林位于法国尼斯的作品（见图 1），由红、黄、蓝三色 小人组合而成，表现了儿童游戏般的稚拙天真，同时造型上稳定、均衡又富于变化。由于契 合时代性，自20 世纪80 年代以来，这些造型简单而形态多变的红、黄、蓝的卡通小人形象 影响甚广，甚至成为现代流行文化的象征之一。由这件作品可见，哈