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也谈声乐表演中的“声情并茂” 　　演唱是表演艺术，也是一门声乐的艺术。歌曲的表演， 不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。换句话说，观 众既要听演唱者的声音，又要看演唱者的精彩表演。在平时 的训练中，我们总是注重在气息、咬字、换气、节奏上的掌 握，忽视了情感的表达。所以，我认为演唱者的投入非常重 要，而且还要用心去唱。可是，如何才能做到“声情并茂” 的演唱呢？下面我就把自己的体会和大家分享一下，请大家 一起来研究和探讨。 　　一、分析作品的内涵 　　1.作品内涵的基本概念。所谓作品的内涵就是指对作品 的内容、结构、风格和曲式的调性、节奏情感等方面的掌握。 一首歌曲既包含歌词部分，也包含曲谱部分，它是音乐创造 的基本依据，也是歌唱家进行艺术歌唱时最能直接抒发情感 的部分。分析是为了更好地综合，又是达到理解这首歌曲， 并确定是否演唱这首歌曲的手段和方法。 　　2.善于深入地理解作品。每当我们拿到一首新曲子时， 首先要认真细心地去读谱，并且要保证没有错误，只有读得 准确才能唱得好，这样还能使我们养成很快熟悉乐谱的好习 惯。然后理解歌词，弄清主题思想，这样我们才知道自己要 唱的是什么。最后再对歌曲中结构、风格、曲式的调性及节 奏等要求进行反复的分析，从而使歌曲的情感表现把握更准 确。 　　二、想象作品的意境 　　1.作品意境的重要性。早在《列子?汤问》一文中记载， “伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子 期曰：‘善哉！峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善 哉！洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”其实演 唱和演奏一样，要融入自己的感情，就要有想象。而所谓作 品的意境，就是指演唱者联想歌曲中人物所处的环境、景象， 自然地将自己进入角色去体验情感，从而达到情景交融的艺 术效果。 　　2.把握演唱者自己的内心情感表达。《铁蹄下的歌女》这 首歌曲，通过在日本侵略者铁蹄下被欺压的歌女的血泪控诉， 表现了她们对日寇的仇恨及满腔的爱国热情，所以歌词哀怨， 曲调悲愤。第一段前两句气息悠长，旋律婉转抒情，直接倾 诉着歌女们的满怀不幸与痛苦的哀叹。“谁不知道国家将亡， 为什么被人当作舞女？”演唱这段时首先要设身处地去体验， 还要注意每句的延长拍的时值，做到音停气不断。第二段的 音乐节奏，紧凑的朗诵性旋律在前，而抒情性的旋律移后， 以形成鲜明的对比。演唱“尝尽了人生的滋味，舞女是永远 的漂流”这段时，要注意后一句旋律虽下行，但声音却不能 虚，以表达歌女们心中的悲凉与辛酸的处境。第三段综合了 前两段音调和节奏的因素。前两句演唱时气息要求饱满有力。 紧接着，节奏突然拉长，使音乐达到了最激动人心的高潮， 让人们感受到的已不仅仅是“歌女”控诉，而是整个中国人 民正在遭受着日寇等“铁蹄”摧残、压迫的现实。 　　3.丰富演唱者塑造歌曲艺术形象的想象才能。演唱者塑 造歌曲的艺术形象是离不开想象的。贝多芬说：“当我作曲 时，在我的思想中总有一幅画，并且按照这幅画去工作。” 如果缺乏想象，就没有虚构，更没有演唱的“再创作”。可 见，想象作品的意境在演唱中也是必须具备的一种才能。因 此，演唱者应在平时细心观察生活中的美好事物，丰富自己 的想象能力。这样才能真正使演唱时的感情表达更加具体， 更加生动，达到感人的理想境界。 　　三、演唱技巧的运用 　　1.培养咬字、呼吸、发声及共鸣结合的能力。技巧的运 用，对于表达歌曲的情感起着重要的作用，因为技能是表现 歌声的方法和基础。演唱者首先让观众感受到的是他的声音， 所以咬字很重要。培特罗?托西曾经说过: “如果一个歌唱者 咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部 分美妙之处，这样一来他的歌唱也就失去了感染力。”所以， 只有在咬字准确、清晰的基础上并掌握好呼吸、发声、共鸣 这演唱的三大要素，才能更好地去表现、处理、演唱好歌曲。 　　2.对所选歌曲的表现及处理。《我爱你，中国》这首歌曲 表达的是海外儿女眷恋祖国的爱国主义情感，歌词饱含深情， 曲调气势磅礴。歌曲结构分为三个部分，以带再现的单三部 曲式结构而成。第一部分开始是节奏自由、气息宽广及旋律 起伏跌宕的引子乐段。起音的“百灵鸟”很重要，它是整个 曲子的开头，起着点题的作用。弱起拍上应该要吐清字头， 轻柔地起音且音色要明亮，仿佛自己就在祖国的蓝天中翱翔 似的。第二部分是节奏平稳，音调逐渐向上，旋律稍微激动， 情感深沉的抒情乐段。曲中的每个“我爱”都要弱拍低音起 唱，声音要唱得饱满醇厚，把自己对祖国的一山一水、一草 一木的爱都能表现在演唱的过程中。第三部分是