(完整word版)耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记(9-12课).docVIP

耶鲁大学公开课《聆听音乐》笔记 （第 9—12 课） 目 录 第 09 课 奏鸣曲式：莫扎特和贝多芬第 10 课 奏鸣曲式和主题以及主题变奏 第 11 课 曲式：回旋曲式、奏鸣曲式、主题变奏曲第 12 课 客席指挥：布鲁克青年交响乐团 第九课 奏鸣曲式：莫扎特和贝多芬 关键词 曲式（ form ） 反复（ repetition ） 对比（ contrast） 主题与变奏（ theme and variations ） 奏鸣曲 -快板式（ sonata-allegro form ） 弦乐四重奏（ string quartet） 协奏曲（ concerto） 三部曲式 （ ternary form ） 关系大调 （ relative major ） 回旋曲式 （ rondo form ） 赋格（ fugue） 固定低音（ ostinato） 呈示部（ exposition ） 连接部（transition or bridge ） 发展部（ development） 再现部（ recapitulation ） 尾声（ coda） 导引 这节课我们探讨音乐形式的问题。 曲式对于所有音乐都是很重要的， 它能让我们跟上一首乐曲的步伐，更形象地比喻，可以让我们在音乐之旅中明白我们身处何方。曲式对所有音乐同等重要，无论 是流行还是古典音乐。我们周身充斥着各种复杂的素材，像音乐这种素材。我们尝试着去理解它们的含义，甚至可以判定出它特定的结构，因而我们趋向于用建筑结构或诸如此类的事物来进行类比。我 们将进入大脑的信息分类整理， 音乐带给我们的种种情绪反应是通过简单的模式达到效果的。 音乐家们喜欢运用曲式，因为曲式能告诉他们接下来如何做，怎么做更合适。当你掌握了一种曲式并屡试不爽，它被其它音乐人经年累月地使用，你可能更倾向于使用它，以使你的听众跟随着你的音乐。 曲式 曲式就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。 流行音乐的曲式 教授：对于流行音乐的曲式，弗雷德里克·埃文思同学给了一个很满意的答案，即主歌与副歌的结构，无论是在舒伯特的德文艺术歌曲中，还是在我们陌生的音乐中。弗雷德里克同学将给我们演示一段我并不了解的音乐。 弗雷德里克·埃文思：这是超级男孩表演的歌曲《再见》 。它采用的曲式是很多流行音乐的典型 模式。首先是以半截副歌开始，然后是主歌 - 副歌 - 主歌 - 副歌，接下来是连接段部分，在其中达到情 绪的高潮，最后部分是段相当有感染力的副歌带回到歌的主题，然后音乐逐渐淡出。 教授：这个想法就是变换歌词，然后回复到相似的歌词和相似的乐章，接着再变化回到新歌词， 接下来又回归到相似的副歌。这样算公平分配吗？（弗同学答“是” ） ★示范曲目 ：超级男孩 N Sync 《 Bye Bye Bye 》 这首歌曲的曲式是很多流行歌曲的原型。 首先从 24 秒听到 40 秒是一个主歌的例子， 在这里展开 了叙事；在第 56 秒时听到副歌，这是被反复的地方，整首曲子都是建立在复述的基础上。最后情绪 被推高，背景音乐与和声行进变得有些庄严，最后的副歌将曲子带回到主题（副歌进行到一半→开始 独唱→副歌→独唱→副歌→过渡音节 ( 就像情绪的高潮 ) →最后是有力的副歌回到原点， 再慢慢的减小 消失）。有趣的是，它用了一个巴洛克固定低音——哀叹低音（挽歌低音） ，以后会讲授此内容。 古典音乐的曲式 古典音乐的曲式稍显困难，因为音乐本身更加复杂。 1、音乐体裁与曲式的区别 体裁 ：简单来说就是一种常规的音乐类型。标准古典乐体裁：交响乐、弦乐四重奏、协奏曲、芭蕾、歌剧等；流行乐体裁：经典新奥尔良爵士乐、布鲁斯、摇滚等。一种特定的音乐类型预示着一种特定的表现力，特定的乐章长度甚至特定的演出服饰，以及观众或者听众的行为模式。 曲式 ：每一种体裁的音乐都由乐章组成，每个乐章由特定的曲式来表现。曲式让我们知道，我们 进行到了乐曲的哪个部分，是开头、中间还是结尾。 交响乐：有四个乐章：快乐章、慢乐章、然后是小步舞曲或谐谑曲、终曲也是快乐章。其中每个 乐章可能是不同曲式中的一种。 弦乐四重奏： 同交响乐一样四个乐章， 快、慢、小步舞曲或谐谑曲、 快，每个都能采用特定曲式。 协奏曲：通常有三个乐章，快、慢、快。 奏鸣曲：如钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、小提琴加钢琴伴奏，三个乐章，快、慢、快。 2、古典音乐的曲式 古典音乐中音乐元素行进的速度很快，很不容易把握，我们也不喜欢迷失。我们习惯于知道我们 身在何方以及正发生着什么，这也正是曲式可以帮助我们做到的。当音乐奏响各种信息纷至沓来时， 通过了解自身所处位置来把握这首乐曲。 是在开头、 一半或是接近尾声？在这个特定的点上我该做何 反应？我们将会涉及六种曲式，可以把它