勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》分析与演奏.docVIP

摘要本文通过对勃拉姆斯《d大调小提琴协奏曲》的作曲技法分析,同时结合实际演奏中小提琴特有技术的运用,力图阐释整部作品的音乐风格以及作曲家复杂多变的内心世界。 　　关键词:勃拉姆斯 d大调小提琴协奏曲 小提琴 　　中图分类号:j622.1 文献标识码:a 　　 　　一勃拉姆斯生平概述 　　 　　勃拉姆斯(j.brahms,1833-1897)生于德国汉堡,是一位低音提琴演奏员的儿子。自幼显示出音乐才能,6岁开始从父亲学习小提琴,同时入小学接受一般教育。1840年从柯塞尔学习钢琴,3年后,柯塞尔将他介绍给自己的老师马克森,马克森引导他学习巴赫和贝多芬的作品,为他以后的发展打下了坚实的基础,但他很少接触当时的浪漫主义音乐。因家境贫困,勃拉姆斯13岁离开学校,以编写通俗音乐、教授私人学生和在娱乐场所弹奏钢琴补贴家用。1853年与匈牙利小提琴家赖门依一起旅行演出,在汉诺威遇见小提琴家约阿希姆,两人结为终身好友。约阿希姆介绍他拜访李斯特和舒曼,后来舒曼著文《新的道路》中预言了勃拉姆斯的才华和发展。舒曼去世后,勃拉姆斯长期保持与克拉拉的友谊,此期间创作了《舒曼主题变奏曲》、《幻想曲》等作品。1857-1860年,勃拉姆斯任德国莫尔宫廷音乐指导。勃拉姆斯在1878年的夏天,将《d大调小提琴协奏曲》献给约阿希姆,并由约阿希姆于1879年元旦在莱比锡首演。虽说最初的华彩乐段是为约阿希姆所创,但至今已有近20个华彩版本,可见人们对它的喜爱程度是如此之高。1863年勃拉姆斯应邀任维也纳合唱团指挥,自此定居该城。次年辞去指挥职务,除到各地指挥演出外,主要从事创作。晚年享有很高声誉。1896年5月参加克拉拉的葬礼,因悲伤和疲劳过度,翌年病逝。 　　勃拉姆斯是一个特殊的、复杂的人物。他的创作如斑驳陆离的多棱镜,曲折地反映着当时时代、社会的风貌以及作曲家个人的内心世界。他自幼受到德奥古典音乐和浪漫派先驱音乐创作的启迪与影响。这些优秀艺术遗产成为他终生探求的重要领域。在所有浪漫主义作曲家中,勃拉姆斯处理抒情性与古典曲式相矛盾的要求最为出色。这种矛盾首先表现在他早期与晚期作品的截然相反的情调上。青年时期的作品明朗、乐观,成熟时期的部分作品也气象恢弘,颇富激情。他说过:“希望我们对生活永远有一种新鲜、尽可能快乐高兴的情绪。”但他晚年的作品则侧重个人的抒情写意,比较含蓄内向,更多地带有消极退隐的灰色情调。即使在某些较富感情的篇章中,他也写的很理智而客观,仿佛有意筑起一道堤坝去截拦情感波澜的冲击,缺乏鲜明的感情上或形象上的魅力,使人感到单调、艰涩。他同时将积极与消沉、光明与黑暗、乐观与悲观对置起来加以表现,形成一种相互矛盾的局面,这实质上是作曲家内心矛盾在创作上的反映。因此,对勃拉姆斯作品的欣赏与理解,往往需要一个过程。 　　学音乐的人都知道协奏曲的意义,但在这里我还是要简单介绍一下协奏曲的概念,以便广大音乐爱好者能够理解。协奏曲原本是指一个或几个歌唱声部,用器乐伴奏的乐曲,伴奏或用数字低音(低声部乐器),或加用几件乐器。这里的协奏曲是指由一件乐器独奏,乐队协奏的作品。勃拉姆斯一生创作的主要作品有管弦乐曲、室内乐、钢琴曲、管风琴曲等,他还作有200余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲,其中以《d大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名,他的音乐风格既反映出德国北部故乡的朴质无华,又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中最能反映出这两个方面的特色。就其历史功绩而言,在德国音乐史中,人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论,把他们比作三个主要支柱,即根据巴赫(bach)、贝多芬(beethoven)和勃位姆斯(brahms)姓名的第一个字母总称为“三b”。之所以分析这首曲子,是把我自己从学习和练习演奏过程中的体会记录下来,仅供各位同仁参考。 　　 　　二勃拉姆斯《d大调小提琴协奏曲》分析 　　 　　勃拉姆斯《d大调小提琴协奏曲》作于1877-1878年,这首曲子是勃拉姆斯一生中创作的唯一一首小提琴协奏曲。本曲连同柴科夫斯基(d大调)、贝多芬(d大调)和门德尔松(e小调)的小提琴协奏曲,并称为四大协奏曲。乐曲具有浓厚的匈牙利民歌情调和田园牧歌风味,这种厚重与安详相得益彰的感觉,正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中,勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来,并在曲式上有很多大胆创新。很多音乐家都认为这首小提琴协奏曲的成熟度、思想的深邃性近乎完美,是其他乐曲无法比拟的。有人比喻贝多芬的小提琴协奏曲是男性, 门德尔松的是女性,那勃拉姆斯的就是男性中的男性。全曲共分三个乐章:第一乐章,这是一个传统的奏鸣曲式快板乐章,采用双呈示部。独奏小提琴进入之前,直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题,乐队以进行曲