《步辇图》赏析.docVIP

《步辇图》赏析 《步辇图》为唐代人物画，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一，是唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值，是至今沉淀下来的文化瑰宝。 《步辇图》作者阎立本是唐太宗时期的官员，《步辇图》以太宗时期吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏为背景，讲述了吐蕃使臣禄东赞晋见太宗时的情景，是汉藏兄弟名族友好情谊的历史见证。画作的右半部分是唐太宗在宫女簇拥下坐在步辇中缓步向前，左边的三人前面是典礼官，中间是禄东赞，后面是通译者。唐太宗的形象是全图焦点，也是作者最着里描绘的部分。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭 、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。相较于其他人物画，步辇图更注重于对人物本身的描绘，而非是环境和氛围的渲染和烘托，由此也显得别树一帜，匠心独运。 《步辇图》中衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。画作以中轴线为界，左边的三位男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边是以唐太宗为中心的人物群，侍女们神情卑微，或侧或立，自然流畅。衣带飘飘的迎风招展刻画出来一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右两边对比鲜明，尤其是翻译官的谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情更加突显了太宗居高不傲，至尊至贵的君主风度。与此同时，画家省略了环境描写，据画中出现的宦官形象，无须描绘任何背景就表明了这一重大历史事实出现在后宫。画家遒劲坚实的铁线描甚为精练，奠定了唐宋铁线描的基本形式，设色仅以红、绿、赭、黑等几色，简约浓重，和谐自然。全卷完整的保留了初唐时期人物画的风格。由于该图深藏十分重要的历史文化气息，现已成为研究唐朝与吐蕃民族关系的图证。 欣赏人物画中栩栩如生的人物让我觉得人本身就是这大千世界里最鲜活独特的生命体，而人物画力求把人物的个性刻画得逼真传神，气韵生动且形神兼备。画家们常把对人物性格的表现，寄托于环境、气氛和动态的渲染中。通过对画中人物所处的环境和人物神态的不断解析，让我仿佛能看到画中人物的喜怒哀乐，听到画中人物的喋喋细语。我非常喜欢《步辇图》的原因之一就是作者在状物传神的同时又在抒情达意，还展现了一代大家的成熟风范，其困难强度远高于山水画，非实力强劲的画家不可为之。作者在《步辇图》中把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，描绘出不同的神态，一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像我们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。 《步辇图》作为一副流传千年的画作，有着不可估量的艺术价值，是唐初民族关系大调整和西藏与祖国关系确立的光辉见证。同时也由于《步辇图》历经三千年的风风雨雨，如今看到的阎立本的作品，都不能有确切证据说明是阎的真迹，但这丝毫不能掩盖步辇图高超的艺术价值。