美术鉴赏——梵高.pptxVIP

梵高简介 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。梵高19岁时的照片 时代背景：在凡·高 的那个时代，一些艺术家已经不满足于像印象派那样停留在对物象的表面光色的兴趣上，他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术无须与客观真实一致，凡·高 就是其中一个。梵高的画作，综合了学院派（米勒等）印象派（莫奈等）日本浮世绘（版画）等的精髓，并开创出独具特色的风格。梵高九岁的作品这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，凡高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景，淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。他认为这些与文明化、都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，但却是人类自强、自重的一种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起“人们”的责任感和优越感。 吃土豆的人 佳作欣赏《夜晚的咖啡店》谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。梵高《播种者》《阿尔的卧室》 1890年7月27日，梵高因精神病发作，在法国兹河畔的欧韦自杀，两天后不治身亡。上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。正如爱迪生和爱因斯坦......他们都不是正常人，他们在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才凡高同样也不正常。 梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂 指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。割耳后的自画像1888 12自画像1998年11月19日,以7150万美元被卖出。当时仅次于《加歇医生像》的8250万美元的记录。 凡·高的性格特征热情、执着、敏感、孤独 1、凡·高的理想他早期的理想是做个传教士，想把关爱带给每一个贫穷的人，但却被教会解雇，失败后把热情转向绘画，但在生前只卖出一件作品《红色葡萄园》 　2、凡·高是一个热情的人，在穷困潦倒的情况下，他用向日葵欢迎高更的到来，强烈地希望和高更一起成立一个画室之家，在那里能够共同探讨艺术，凡·高十分的敏感，当在艺术观上与高更产生争吵后，他在盛怒中追杀高更，在高更这位他最崇拜的朋友逃走后，凡·高在痛苦中割下了自己的耳朵，还把自己悲伤的样子画了下来。 梵高去世前一年在清醒状态下画的《自画像》（1889），在旋动的冰蓝色背景下，我们可以看到画家建议的面容与眼中闪烁的光芒。他就这幅画给提奥写信说：“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅，那是我在病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时，把这幅画给他看看。” 加歇医生像1890.06 8250万美元我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。“画这个像的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月正好一百年。生平简介部分提供的信息 凡· 高喜爱这类题材的原因 题材孤独的生活使得凡·高有更多的时间观察自己，他把自画像作为对自己的一种记述，无论是在幸福还是痛苦中，凡高的眼神中始终在努力坚定自己的信念。 自画像性格