奥尔夫音乐教学法_PPT.pptVIP

3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。 1）节奏与说话 2）声势与节奏 3）动作与情绪（敲门、兴奋地叫） 4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。 1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域 5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。 1）地域与文化 2）民族传统调式 3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言 6、整体性——为全体学生的。 1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的； 3）音乐应为每个人的成长提供帮助； 4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。 1、从语言入手： 1）气息练习：长短、轻重 例：《伊比呀呀》 2）发声练习： 3）口 技：模仿与听辨 4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语 5）童趣故事：精典的中外名著 简单的创编故事 故事接龙 2、节奏是基础： 1) 恒速练习：节拍器 2）基础节奏 3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚 4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响 生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农练习 6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六宫格 3、运用肢体的： 1）律动 2）肢体探究 3）肢体自发性 4）身体道具 5）肢体创造的 4、乐理知识的融入： 音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度）音量、音色。 卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。 回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向心运动。 1）看指挥（理解开始与结束）： 要培养和要求孩子看着教师的呼吸和指挥的手势进入歌唱。教师呼吸和指挥的手势也具有乐队指挥的功能。 2）听力练习 3）曲式结构的学习 4）五线谱的认识 5）音乐符号的认识 6）识谱的前期训练 7）自由创作 5、音乐欣赏： 1）画动物的声音线 2）看图说儿歌 3）通过动作来欣赏 4）通过图画来欣赏 5）通过图谱来欣赏 6）通过戏剧来欣赏 6、音乐游戏： 1）听力游戏 2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结合。提高幼儿对音乐的敏感程度。 3）控制力游戏 4）想象力游戏 5）表现力游戏 希望你能感受音乐快乐！ 得到音乐快乐！ 拥有音乐快乐！ 谢谢大家！ 知识回顾Knowledge Review 奥尔夫音乐教学法 国外三大教学法 达尔克罗滋（体态律动） 柯达伊（歌唱教学 本土化音乐及五声调式） 奥尔夫（原本性音乐） 卡尔?奥尔夫（Carl orff）： 1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑，是本世纪最伟大的作曲家、教育家。军人世家，祖父从少将转为研究测量学、数学、天文学，外祖父是少将兼历史学家，父亲既是军官又是音乐迷，母亲是钢琴家。他从小热爱音乐，4岁时发现了一个提线木偶，从此激发了他对戏剧的热爱。他早在1924年就热切追求一种当代的艺术，以激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。1953年，奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫扎特音乐学院成立。此教法是一种激发孩童借由想象力和幻想力进入音乐仙境的教学法。 每个人都可以成为自娱自乐的音乐家 音乐可以带给我很多东西，每个人对艺术活动的评价接受反思也不一样，所以我们老师应该尽量做到因材施教。 教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念： 1、 所有的孩子都具有音乐的潜能 2、 孩子们在音乐的学习环境中，拥有属于他们