日本是世界第一大动漫强国(含日文).docVIP

日本是世界第一大动漫强国 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。 1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远.“怪人”的动画家——大藤信郎，所拍摄的黑白版的《鲸鱼》及1952年完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。 1974年，日本动画进入了成熟期。大批科幻机械类动画在70年代初涌现出来，表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。　同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。 1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为千与千寻的神隐。 动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）《天空之城》（ 1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《岁月的童话》（1991）、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽灵公主》（ 1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）等。 从1990年至今，日本动画的种类丰富多样。美少女动画的代表为浅香守生，作品有《魔法卡少女樱》等；搞笑动漫的代表为大地丙太郎，作品有《邪流丸》等。而押井守创作也自成一派。二战后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。 　　 第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。 　　 第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。 　　 第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。 　　 第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。 　 第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。 　 第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。 我们再来看看日本动漫的特点： 日本动漫有几个关键词：“古典、战争、机器人、格斗、青春、美少女、美男子、宠物、超能力、历史、感情、生活、校园。” 日本动漫的特点就是以其趣味性，与二次元给人的视觉感受，的确《阿凡达》这种3D制作，在效果与视觉感官冲击比较大，令人仿佛身临其境。但日本动漫则比较细腻，没有宏大特效，绚丽的技能，只是给人以温和感动的视觉感受。 民族文化是一切动漫作品的精髓，日本动漫更是将民族文化作为最主要的创造源泉，将“民族的就是世界的”理念发挥到极致。其作品中以飘洒的樱花营造唯美的意境，忠勇的武士道烘托人物的奋斗精神，配以极具特色的民族音乐，以及惯用的神秘忍术，精美料理等典型文化符号，无一不彰显着日本民族文化的独特魅力，在牢牢吸引青少年的眼球的同时,其间杂糅的日本文化的思维模式、价值观念、是非标准也得以迅速而广泛的传播，大大加强了我国青少年对日本文化的认知度和认同感。日本动漫已成为日本民族的象征。 民族特色浓郁的动漫产品已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。但是，日本动漫产业的成功并不是一蹴而就的。日本动漫业从1917年开始起步，历经将近100年的发展，在手冢治虫(铁臂阿童木创作人)、富野由悠季(蜡笔小新创作人)、藤子不二雄(机器猫创作人)、宫崎骏(千与千寻创作人)几代人的努力下，始终抱着“日本动漫反映日本文化”的理想，在借鉴欧美先进动漫技术的同时，完整保留了民族文化，最终让日本动漫产品成为“日本符号”，走向世界的每个角落。从GDP到CPI，中国的各项经济指数逐年保持高速度增长，当代年轻人比较常见的娱乐休闲方式，大致可分为流行音乐、偶像剧、青春小说、动漫这几种。其中，动漫作为大多数年轻人惟一一种从小接触到大的领域，充满的却是《火影忍者》、《海贼王》、《银魂》等日本动画作品，相比之下，我们对中国动漫的了解仅仅在于，各大动漫产业基地纷纷建立，各种动漫产业优惠政策频频颁布，却想不起来长大后能够让自己热血澎湃的民族文化作品有哪些。 需要承认的是，政