影视鉴赏论文——千与千寻.docx

《千与千寻》——献给曾经１０岁的自己 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何从茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。 《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖，·第五十二届柏林电影节金熊奖，国际动画电影协会动画片大奖 ，第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。镇上有一条规定，在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。 千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。 而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。 宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。 电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。 影片《千》片的镜头造型充满了强烈的奇观幽幻气息，虚拟摄影机频繁而夸大的运动刻意营造出一种窒息感，虚拟的环境(背景构图)不囿于规则，采用封闭式和开放式镜域，创造出富有动画幻像的视觉情感凝聚。宫崎骏综合了绘画语言和电影语言的表现技能，用动画镜头造型的独特包装形式，用最具诱惑力最直观的镜语填充整个画面，从而实现画面中动画影像语言的丰富。如：千寻忽然看到父母已变成猪，突如其来的情景使千寻恐慌措手不及，镜头中漆黑的全景随着千寻的奔跑变换着景别，全景(虚拟)光与色的虚幻更衬托出千寻的弱小。紧接着在一系列短单、正反打镜头中出现三次虚幻的船和千寻手臂的虚影，更营造出剧情阴森幽惑的气氛，使镜头造型与观者心理形成强烈的撞击。宫崎骏擅长运用全景与短单镜头。先取全景交代场景的情景，再使用正反打表现情景的矛盾冲突。运用虚幻迷离造就镜头造型的千奇百怪，创造出一种与众不同的幽幻性的镜语神话。 ??? 纵观《千》片的镜语视觉元素造型设计，看得出宫崎骏在角色造型的设定和镜头造型的塑造上既体现了传统动画的精髓，又有着强烈而鲜明的个人风格和现代特征。其主要角色呈现为高与矮、大与小、壮与弱的对比，形成相互对比，相互映照，相互衬托的艺术效果，以鲜明的外形特征强调造型的视觉感和角色的故事性，并以写实与拟人化的变形风格使这些造型融入在故事里，以非常鲜明的动画镜语呈现在观众面前。 《千》片动画美学的内在含义与价值不仅体现在它独特的表现语言上，还在于它展现出生命存在与生命活动的空间，提供给人们理解人生意义的想象。动画美的欣赏应该是自由的、自愿的，完全是以美的动机、美的形象吸引和打动观众。宫崎骏的动画影片之所以被称为“个人风格’’影片，是因为他能用动画的语言，将童真与沧桑，深沉与趣味，恐惧与勇气，欢腾与凄凉等有机地撮合在一起，编织出令观者迷醉的狂想乐园。 关于故事的场景结构 在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅