第5课 线描写生（第二节线条在绘画中的运用方式与价值）.pptVIP

* 人教版【绘画】选修模块第05课 《简捷地捕捉物象的方法—线描写生》 备课教师：昌吉州一中 刘润刚 2009.5.9 第二节：线条在绘画中的运用方式与价值 人类绘画史上，各时期的艺术家对于线的作用与价值进行了许多探索，为我们留下了非常丰富的理论建树和绘画佳作。 欣赏以下作品， 体会线的作用与价值。 16世纪文艺复兴时期作品 丢勒（1471－1528 德国 ) 素描 荷尔拜因（1497～1543年 德国）素描 鲁本斯（法兰德斯1577-1640 ）素描作品 伦勃朗（1606～1669 荷兰）素描 安格尔素描 1780——1867 法国 库尔贝（1819－1877 法国）自画像 米勒(1814-1875 法国) 自画像 梵高素描 马蒂斯 素描 蒙克 （1863—1944 挪威）素描 贝克曼（1884-1950 德国）素描 席勒（1890—1918 奥地利）作品 毕加索素描 吕胜中（当代画家）作品 蒙德里安（1872-1944）作品 《洛神赋图》局部 东晋 顾恺之 《太白行吟图》梁楷（13世纪初） 《朝元图》局部 元代 1、线能够界定形状，描绘表现对象的形体结构和空间透视。 2、线与明暗、色彩、纹理等手段结合，能够真实生动地表现物象的光影、质感、量感等特性。 3、线的多种构成方式（形态、韵律、节奏）能够充分表现事物的内在力量和意蕴。 4、线能够表达描绘者的情绪状态、气质性格与内心世界。 任务：阅读教材P53—54， 思考：线条在绘画作品中有哪些作用与价值？ 一、线条在绘画作品中的作用与价值 康定斯基、蒙德里安、波洛克 抽象表现主义 马蒂斯、毕加索、蒙克、席勒等 野兽派、立体派、表现主义 达芬奇、丢勒、伦勃朗、鲁本斯 古典主义、现实主义 画家流派 1919年至今 西方：现代派绘画兴起至今 中国：文人画兴起至今 古希腊—文艺复兴运动—17世纪—20世纪现代派绘画兴起至今 发展概况 为表现事物内在精神，不参照可见自然物象，用纯粹形式符号表现精神上的状态和决断。 从内心感悟出发，自由热情、丰富多样，不强调形象的真实，倾向于表现画家的主观感受。 注重对事物轮廓、结构、空间、色彩、纹理的真实刻画，以冷静理智的线条来传达美感。 特点 抽象性线描 表现性线描 写实性线描 线描类型 问题：上述作品在表现风格上有什么不同？ 我们或许会觉得写实性绘画更容易欣赏，它们有具体的形象可供我们评判。而在表现性与抽象性绘画中，我们熟悉的确定形象消失了，我们不知如何是好。 实质上，前者在关注客观物象之美；后者画家更关注自己的内心。 由此，我们注意到：画家越是发挥自我的性情和感受，心灵就更加自由。 从这些作品中，我们可以感受到一种力量，这种力量不仅仅源于高超的绘画技巧，更源于我们对画家所表达的思想情感的真情体验。 结论：线具有独立的审美价值,是造型艺术最具表现力的艺术语言之一。 线描写生能力是造型基础，掌握了基本的写生技法以后，便可以进行一般的绘画了。要提高这项能力，同学们需要从以下几个方面着手： 自然界中的物体都有其轮廓分界，它们本身还有体面起伏转折的界限，有的物体在运动中还会留下迁移变化的轨迹，如此等等都会形成线的感觉。 线描写生的要点 A、提高对线的敏锐感觉 初学者往往只注意描绘对象的形，用线时沿着轮廓线死描下去。 正确的做法是：我们在观察整体外形（轮廓）的同时，还必须观察物体中线的整体构成状态，既要感觉到线的存在，还要觉察到各种线的特点及变化，同时对线的整体状态产生强烈的感受。 只有这样，我们才有可能运用线的变化抒发心中情感。 这些线本身具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性。 线与线之间的远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化都会引起人们多种心理反应和审美感受。 *