七年级上册历史课件：必威体育精装版第21课-清朝前期的文学艺术.pptVIP

相关史事 《红楼梦》最初以手抄本的形式在民间流传，此后用活字印刷面世，立即得到广泛传播，以至当时有“开谈不说《红楼梦》，纵读诗书也枉然”的说法。后来，越来越多的学者对《红楼梦》进行全面的研究，形成了一个专门的学问——“红学”。 二.昆曲与京剧艺术 中国古代的戏曲艺术发展到清代，进入了一个更为繁荣的时期。清代的戏剧创作，紧密联系社会现实，反映人民的心声，受到大众的喜爱。当时，观看戏剧已成为城乡民众的一种主要的文化活动。清朝时期的戏剧，剧种不断增多，剧目繁多，内容丰富多彩，表演艺术推陈出新，流派风格争奇斗艳，雅俗共赏。其中，最有影响的是昆曲和京剧。 二.昆曲与京剧艺术 1.昆曲 昆曲，又称昆剧、昆腔，是原流行于苏州昆山一带的昆山腔。明朝时，经过改良，昆曲有了很大的发展，表演艺术日趋成熟，成为一个全国性的剧种，代表作有 汤显祖创作的《牡丹亭》。 苏州昆剧古戏台 二.昆曲与京剧艺术 1.昆曲 昆曲既集中体现了南曲轻柔婉转的特点，又保留了部分北曲慷慨激昂的声腔，并将诗词歌赋等文学形式糅合在一起，且与柔美的舞姿相结合，给人以充分的艺术享受。到了清朝前期，昆曲艺术发展到顶峰，洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》这两部政治历史剧，内容感人，情节跌宕，词曲雅致，成为昆曲的传世之作。 昆剧传习所旧址 昆剧脸谱 相关史事 《长生殿》写的是唐明皇李隆基和杨贵妃的故事，叙事严谨，文词华美，音律严格，是现实主义和浪漫主义相结合的佳作。《桃花扇》借助秦淮歌妓李香君与侯方域的恋爱故事，表现出人民的亡国之痛，人物形象鲜明，情节起伏跌宕，词句谨严凝练。当时的观众在观看这两部剧时，多流泪感叹。清朝统治者认为这两部剧有怀念故国之嫌，予以禁演。 二.昆曲与京剧艺术 1.昆曲 清朝中期以后，昆曲逐步陷入因循守旧的境地，上演的剧目也多是逃避现实或歌功颂德的庸俗作品，为宫廷和贵族所观赏，成为统治阶级和社会上层的玩物。由于脱离广大民众和现实生活，昆曲逐渐走向衰落。 二.昆曲与京剧艺术 2.京剧 乾隆时，北京成为戏班荟萃之地，各种地方戏曲都在这里上演，形成群芳争艳的局面。1790年，乾隆皇帝80岁寿辰时，由徽商出面组织的来自南方的四大徽班先后到北京献艺。徽班的唱词通俗易懂、唱 调高亢爽朗，赢得观众 喜爱，一时誉满京城。 四大徽班,是指三庆、四喜、和春、春台四个徽剧戏班。徽剧是最初形成于安徽徽州一带的民间戏曲，后广泛流行于南方各省。 二.昆曲与京剧艺术 2.京剧 后来，徽调不断吸收昆曲、秦腔、京调、汉调等地方戏的优点，加以创造和改进，在道光年间逐渐形成为一个新的剧种“皮黄戏”。皮黄戏博采其他剧种的优点，又带有北京的地方特色，以后就被称为“京戏”或“京剧”。京剧深受广大观众的喜爱， 又得到皇室的扶持，经过 表演艺术家的不断创新， 日臻完善，成为最主要的 剧种，流传四方。 紫禁城畅音阁大戏台 相关史事 京剧的角色行当有明确的划分，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（即龙套）等七行，以后归为生、旦、净、丑四大行；又将唱、念、做、打相结合，全面和集中的体现了中国戏曲的精华。京剧是中华文化的“国粹”之一，被誉为“国剧”。 生 旦 净 丑 京剧四大行当 课后活动 1.《红楼梦》问世后，据载： 好事者每传抄一部，置庙市中，昂其值，得金数十，可谓不胫而走者矣。 ——程伟元《红楼梦序》 想一想，人们为什么热衷于《红楼梦》？这部长篇小说的社会历史意义是什么？ 2.通过各种渠道搜集京剧脸谱的图片，举办一个京剧脸谱展览。 知识拓展 大型典籍的编纂 清朝前期，统治者非常重视搜求、整理典籍和编纂图书的活动。从康熙到乾隆时期，编纂了许多大型的书籍，涉及的内容广泛，门类齐全，在规模上超越前代。康熙时期编纂的《康熙字典》，是一部大型的工具书，共收字47000多个；《古今图书集成》共有1万卷，内容广泛，涉及当时的主要学问。乾隆时期编纂的《四库全书》最为浩繁，总计近8万卷，约有7.7亿字，几乎囊括了清中叶以前所有重要的文献典籍，堪称前所未有的巨大文化工程，对我国古 代文化的传承具有非常重要的价 值和影响。文津阁《四库全书》 现藏于国家图书馆，分装在6144 个书函中，摆放在128个书架上。 这是《四库全书》现存唯一原架、 原函、原书一体保存的版本。 第21课 清朝前期的文学艺术 一.《红楼梦》 二.昆曲与京剧艺术 随着商品经济的发展和市民文化的繁荣，清代的文学艺术取得很大的成就，小说创作大放异彩，戏剧表演也发展到一个新的阶段。为什么说《红楼梦》是我国古代最优秀的长篇小说？清代的戏剧剧种有