时尚中的细节与整体.pptVIP

* 时尚中的细节与整体 摄影092-15 白懿晗 纹身艺术与流行的结合 纹身最早起源于远古时代的图腾崇拜，在现代它已经逐步成为一种时尚的体现，承载着很多文化价值。 [纹身的历史传承] 据称文身产生于世界各地原始部落民族的纹饰肤体的习俗，历史悠久。最初作为强盗、水手身体上的一种装饰，难登大雅之堂。然而在今天，越来越多的人接受了它，许多人的背上、手臂上、脚踝上都有纹身。 [纹身的价值指向] 许多民族认为纹身可以防病袪灾。也有的民族用纹身标明地位、身份或某一集团的成员资格，但最普遍的动机大概是为了美观。纹身所代表的是整个纹身文化，整个纹身历史，乃至整个纹身的精神原动力。 纹身，一定意义上是一种充满快感的体验，是对循规蹈矩的背叛；对纹身师而言，它是理想，是个人生命的一部分，执着于纹身，并从过程中完成个人思想一次又一次的进步与解放。 荧光色与过渡色 新 时代的年轻认识，在个性十足的高调年代不屑低调，与其人云亦云，还不如张扬炫耀一番。深色浅色如今已非主流，2011年秋冬够胆尝试必威体育精装版荧光色染发才是潮流王道。 从头至尾的渐变色荧光，街头摇滚味十足！顶着这样叫人惊叹的发色出门，所有的服装和配饰都会瞬间失去吸引力！于是我们不禁有了疑惑，如此炫目的发色一旦用至T台上，那过于强烈的舞台效果会不会抹杀掉那些新款服装的风头。头顶处的荧光粉绝对令人精神振奋！ 日本原宿 东京的原宿成为年轻人文化的“信息中心”是在60年代左右。原宿流行之初是一群乘着高级外国车的年轻人。他们最初是受了美国占领时带来的美国文化的影响。70年代初，日本产生了时装杂志，作为时装杂志代表的《anan》上登出了专辑“东京街头发现外国的原宿物语”，使原宿的形象传遍了全国。那以后的10余年间，有关原宿报告经常出现在代表性时装杂志《anan》、《non-no》中，逐渐巩固了领导潮流的地位。在70年代，原宿的流行通过时装杂志介绍普及到了全国。进入80年代，原宿流行开始进入成熟的时代。从原宿诞生的“原宿品牌”迎来了高潮，产生出了“竹笋族”，以竹下通为中心的“少年文化”渐渐开果，出现了不少追梦故事。 原宿的流行多是青少年自愿组合乐队的演出服，这些色彩夸张、式样怪异的服装，在自己的家附近穿出来，会被家长伙邻居斥责，但在原宿，无论多么跨张都没有什么问题，所以，在这里穿出的服装，自然而然地带有一种展览或表演的性质，服装的搭配本身就反映着一种审美感、一种匠意。每个普通的人都可以任意参加，以获得注目的多少为判断标准。这也是为什么原宿的服装流行比起涩谷来，显得色彩丰富而夸张的原因。到了90年代原宿的流行终于离开了模仿的轨道，向着创造独有的时装文化迈开新一步。 维维安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood（1941-04-08～ ) 英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。出身于一个来自北英格兰的工人家庭。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆·麦克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。 在这个时期，Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判，开始重视剪裁及材质运用，早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格，一跃上国际流行舞台立即备受注目，到了80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统，到了90年代的Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。 *