巴洛克艺术简介.ppt

当时（17世纪）的欧洲，古典主义与巴洛克平分秋色。 尼采认为：“当一种伟大的艺术衰亡之际，巴洛克风格便产生了。当古典主义艺术变得过于苛刻，过于严厉之时，巴洛克便作为一种自然现象出现。” 艺术史专家欧吉尼奥：“这两种艺术灵感各有千秋。一种风格强调简约、理性；另一种则具音乐性，强调铺陈。前者偏爱固定且有动感的形状，后者喜用曲线而呈飞翔之势。由此及彼，谈不上什么堕落或衰亡。它们是永恒艺术感受的两种不同表现形式。” 巴洛克的特点 一、它有豪华与夸张的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二、是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 四、是它很关注作品的空间感和立体感； 五、是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段， 例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六、是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 七、是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。 魏尔夫林原则 亨利希·魏尔夫林（1864~1945）在巴塞尔、柏林、慕尼黑和苏黎世教授艺术 。 通过反对她所说的直线和美术的风格原则，他提出了一个区分巴洛克和前代文艺复 兴艺术的计划。他是第一批把巴洛克视为一个独立的阶段的学者。《艺术史的原 则：晚期艺术的发展问题》从几个方面强调了巴洛克艺术的特点。 美术：体积和轮廓融合，创造出移动的特征。强调颜料和按它自身使用。 退让：通过激烈的对角线创造深度。“绘画平面”被打破，构图向观察者突出。为了创 造戏剧、神秘和运动、艺术家可以故意忽略空间联系。 开放的形式： 形式是从中心区域松散的和分解的。形式的外在限制可以变成 阴影：或者融入其他的形式和体积。通过强调光线、阴影和颜色，线条允许分散和代替。 整体：从属部分服从总体的效果。各部分之间如此相互依赖，以至于单独考虑时没 有意义。没有对单独部分的强调，艺术家主要有兴趣的是总体印象。 相对清晰 ： 强调“非造型”质量。使用激烈的阴影，特定部分的美丽的聚光。光和颜 色的效果影响线条，在大气效果中光的分散。运动，被光和空间腐蚀的粗糙或者动荡的表面。 巴洛克艺术的体现 雕刻、建筑 绘画 建筑 代表人物 【贝尔尼尼】（G·L·Bernini·1598～1680）意大利著名雕塑家、建筑家。 绘画 代表人物：卡拉瓦乔 鲁本斯 伦勃朗 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1573年9月29日~1610年7月18日）意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 * 巴洛克艺术简介 By: Ivy Wong Vivian Peng 广西师范学院05新闻 定义：来源于西班牙语“巴鲁埃科”，原义是指一个大而不规则的珍珠，这意味着宝贵的东西已经变得不成形了。 它是崇尚古典美术的学者对于不遵守古典美术规则的艺术风格的一种贬称。 起源：巴洛克一词的来源可能有三：意大利语的barocco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为“荒谬的、奇怪的、巴洛克”的称呼之后，巴洛克这一词被相沿成习了。 学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H·wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为