西方音乐史复习纲要.doc

西方音乐史 (崔兵版)(夏滟洲)(原文) 古代史 第一讲 古希腊文明时期（约BC1200—BC400） 一、历史地位 西方文明的源头之一 西方艺术音乐精神的源头 二、音乐文化 1.音乐记载： ①神话传说 ②荷马史诗(epic)：《伊里亚德》,《奥德修》 ③抒情诗 ④古希腊悲剧：源于酒神祭礼 ⑤三大悲剧作家：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯 ⑥喜剧作家:阿里斯托芬 2.音乐特征： ①单音音乐 ②音乐与诗舞相连 ③声乐为主 ④节奏第一，旋律第二 ⑤形成音乐理论体系—古希腊调式，字母记谱法 ⑥乐器： 弹拨：里拉(Lyre)，基萨拉(Cetra) 吹管：阿夫洛斯(又名奥洛斯，Aulos)，西林克斯(Syrinx) 1.里拉：古希腊时期的弹拨乐器之一，声音比较轻柔，多用于为歌曲的伴奏，演奏时常与阿波罗崇拜相关。 2.基萨拉：古希腊时期的弹拨乐器之一，由里拉发展演变而来，比一般里拉形状大，声音也更响亮。演奏时常与阿波罗崇拜相关。 3.阿夫洛斯：古希腊时期的吹管乐器之一，常用于酒神祭礼，是一种双簧乐器，声音较尖硬且具有穿透力。 5.西林克斯：古希腊时期的吹管乐器之一，形状类似于笛子，相传由亚洲传入，为牧人所用。 注：古罗马文明时期(约BC800—AD476) 第二讲 中世纪时期（约AD476—AD1300）（5th-14th） 一、历史地位 西方文明的开端 音乐史上的单声向多声(复调)音乐过渡时期 二、音乐文化 1.格里高利圣咏（Gregorian Chant） 罗马教皇格里高利一世命名的，专指用于日课，弥撒仪式的经文唱颂，故又称罗马教会圣咏。由于其风格朴素，又有素歌之称。 ①形成经过：约6世纪末,罗马教皇格里高利一世为规范各地区的宗教礼仪音乐而组织编写的宗教歌曲集，约9世纪，在查理曼大帝的强力推广下，得到进一步修订和发展。 ②基本特征： 单声部；无伴奏；无固定节奏；拉丁文演唱；纯男声合唱；歌词出自《圣经》；用于日课经文和弥撒 ③历史价值： 西方艺术音乐的第一批作品（第一种形式） 唯一的单音音乐 西方近现代音乐创作的根基 西方艺术音乐的源头 多民族音乐文化融合的产物 ④圣咏的发展： 横向：附加段(又名插入句)；继叙咏 1.附加段：中世纪时期的圣咏写作手法之一，即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，从而使圣咏得到发展。附加段在写法上有引入式和中间插入式两种，在内容上可以是新的旋律或新的歌词，也可两者皆有，其目的是为了对原圣咏进行解释，补充，说明。 2.继叙咏：中世纪时期的圣咏写作手法之一，源于哈利路亚花唱旋律加上歌词，后成为独立形式，因在手法上认为是附加段的一种，故又称“哈利路亚附加段”。 3.定旋律：随着奥尔加农的出现，以格里高利圣咏作为固定旋律的声部，称之为定旋律，而所写作的新的奥尔加农声部，必须围绕定旋律展开。 纵向：复调 综合：神仪剧(又名教仪剧) 2.复调音乐 ①主要形式(体裁) 奥尔加农(organum)：中世纪第一种复调音乐形式，出现在9世纪，是以一条格里高利圣咏为固定声部围绕，在其下方附加一条平行四度、五度或八度的新声部，即奥尔加农形式。也可作为中世纪复调音乐的统称。 狄斯康特：中世纪11世纪出现的一种复调音乐形式，是自由，斜向或反向的奥尔加农，是奥尔加农的一种变体。采用了音对音的织体，运用节奏模式，并显示出了分句的结构特征。 孔杜克图斯：中世纪12，13世纪出现的既有单声部形式，又有复调形式的一种音乐形式。常为三声部，各声部均为自由创作，风格世俗化，分节歌形式。表现出宗教创作手法向世俗音乐的渗透。 克劳苏拉：中世纪复调音乐形式之一。 经文歌：中世纪13世纪上半叶出现的复调音乐形式，是中世纪最成熟的复调音乐形式。源于克劳苏拉，常为三声部，被称为“加馅歌曲”低声部为拉丁语的圣咏动机，上方两个声部配不同歌词，为法语的世俗曲调。 ②“古艺术”(Ars Antiqua)：约12世纪中叶至13世纪以巴黎乐派为中心，形成的复调音乐创作时期。其最重要的贡献是对复调节奏在记谱和写作方面的创新，主创风格特征为华丽装饰的奥尔加农以及节奏规整的狄斯康特交替使用，求得变化。 代表作曲家：莱奥南，佩罗坦。 主要创作体裁：孔杜克图斯，克劳苏拉，经文歌。 ③巴黎乐派（圣母院乐派）：中世纪晚期的“古艺术”时期以巴黎圣母院为中心形成的复调创作乐派。其最重要的贡献是对复调节奏在记谱和写作方面的创新，主创风格特征为华丽装饰的奥尔加农以及节奏规整的狄斯康特交替使用，求得变化。 代表作曲家：莱奥南，佩罗坦。 主要创作体裁：孔杜克图斯，克劳苏拉，经文歌。 莱奥南：中世纪圣母院乐派的代表作曲家之一，著有《奥尔加农大全》，创作风格常以自由，华丽的奥尔加农与节奏鲜明的狄斯康特交替出现，形成对比。 佩罗坦：中世纪圣母院乐派的代表作曲家之一