服装发展历程.pptxVIP

 ;●近代前期服装——巴洛克时期;●近代前期服装——洛可可时期;●近代前期服装——洛可可时期;●近代后期服装——浪漫主义时期;●近代后期服装——新洛可可时期;;时装之父：查尔斯·弗雷德里·沃斯 ;时装之父：查尔斯·弗雷德里·沃斯;时装之父：查尔斯·弗雷德里·沃斯;保罗.波瓦赫;Paul Poiret的展览里，始终能够感受到他前现代主义以及充满东方情调的设计，他和他的妻子Denise酷爱神秘的东方色彩，从印度的饰品到中国的瓷器，都是他设计的灵感源泉。 ;;简洁划时代，卡布丽尔.夏奈尔;;;卡布丽尔.夏奈尔;著名的夏奈尔套装;经典夏奈尔套装沿用至今;Christian Dior的New Look新造型;这就是举世闻名的“New Look”造型，这项大胆创新的设计虽然被当时的保守人士颇为诟病，却在一改战后社会萧条、颓废的氛围，给人们带来精神上愉悦的华丽风格 ; 除了“New Look”以外，Christian Dior所创造的“H形线条”“A形线条”“Y形线条”剪裁方法一直影响至今。例如流行界知名的Pierre Cardin及Yves Saint Laurent都是Christian Dior的优秀弟子。Christian Dior的设计天分就如同他对艺术的热爱，天生而不矫作。;迪奥在他的时装中力求把女性魅力发挥到极致。他是天生的设计师，对比例的感受极为敏 锐。50年代的“垂直造型”，及1953年的“郁金香造型”无不充分体现着女性魅力，1952年，他开始放松腰部曲线，提高裙子下摆，1953年更是把裙底边提高到离地四十公分，使欧洲社会一片哗然。1954年设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起哄动，也成为了后世众多设计师效仿的典范;虽然没有受过正式的服装设计教育，但是Christian Dior对于比例、线条的掌握让人惊叹，自40年代中期以来，他始终坚持贯彻完美的裁剪原则——“切线越少，效果就越好”。 Christian Dior凭借着对艺术过人的灵敏嗅觉，领导Christian Dior高级时装屋走上巴黎时装界的顶端。Christian Dior先生去世以后，设计师如Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano相继为Dior设计时装，他们非凡的设计功力让Dior名声越来越响亮。 ;圣洛朗擅于将艺术，文化的多元因素融于服装中，汲取灵感，视角敏锐而丰富。著名的确良965年秋冬系列的“蒙德里安”主题，充分展现了抽象画派冷静的形式美，1979年的毕加索主题，其“云纹”图案源自毕加索，造型则现代、适时。凡高的向日葵在圣洛朗的服装中，色彩的华美和造型的简洁都臻于极致。他长于将绘画色彩用于服装上，黑色、宝蓝、粉色、紫色是他最偏爱的颜色，他的对比色彩的天才运用和搭配，技巧绝妙精彩，无人企及; ;;他保守、固执，看不惯John Galliano的轻狂，也不满意Tom Ford的继任。他有点神经质地批评他们，好像日落大道里过时偏执的明星。但毋庸置疑，他是后辈们难以超越的巅峰。 　　Yves Saint Laurent目光炯炯，透过厚厚的镜片直视前方。当他微笑的时候，这张严肃的脸上出现了孩子般羞涩天真的表情。从18岁进入Dior迪奥公司，直到66岁挥手告别时尚舞台，近50年的设计生涯似乎让这个天才耗尽了能量——他年老多病，仿佛不堪承受一点压力。 　　;川久保玲——被服装界誉为“另类设计师”;皮尔·卡丹;三宅一生