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在罗丹艺术博物馆里 柳鸣九 关于罗丹 奥古斯迪·罗丹（Augeuste Rodin1840-1917）法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。  阅读文章回答下列问题 1.第一段中，你从作者的描述中认为罗丹是个怎样的人？ 2.罗丹的艺术作品有何特点？各是通过什么表现的？举例说明． 3.倒数第二段中，作者写罗丹制作塑像用时之长的目的是什么？ 4.文章的线索是什么？ 《巴尔扎克》 巴尔扎克雕像代表着罗丹晚期的艺术风格.罗丹塑了七个姿势各异的巴尔扎克全身裸体像,反复比较、琢磨,最后以激情的刀法刻成一个身裹长袍的巴尔扎克全身像.人像仰着头,惺忪的睡眼,紧闭的嘴唇,蓬松的乱发,那狂放的姿态,体现了巴尔扎克进行小说创作时自负而认真的性格. * * * －同学们都去过哪些博物馆？ －都见过哪些塑像？ －谁认识罗丹？ －对他有什么了解？ 关于罗丹和作者 走进文章 罗丹的作品世界 作者 20世纪九十年代特别是进入新世纪以来，国内法国文学和文化学研究升华到了一个新的华彩阶段，而处于这一学科研究和探索前沿的人，众所周知是中国社会科学院研究员、教授———集专家、学者、翻译家于一身的柳鸣九先生。 柳鸣九先生的学术成果丰硕，他还创造了许多的第一和之最——《法国二十世纪文学丛书》70部共1500万字，序言约35万言；《世界小说流派经典文库》15卷600万字；《世界短篇小说精品文库》18卷800万字（获第三届国家图书奖）；《雨果文集》20卷1000万字；《法国现当代文学研究资料丛刊》10种；《龚古尔文学奖作品选》10卷；《诺贝尔奖获奖者传记丛书》系列等等。 从写实中突出缺陷美,从抽象中引起思索. 他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门. 罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 文章采用两条线索: 一是游踪,作者边游边抒发感想; 一是罗丹的艺术见解,这些见解引领着读者一步步走进罗丹的伟大艺术世界和深远博大的心灵之中. 谦虚、拘谨、严肃。 强调了罗丹对于艺术美的无限追求,以及对于创作认真、负责的一面,也正体现了罗丹雕刻作品时的艰辛. 正像文中所说:“这是奥古斯特·罗丹先生的劳作,这是罗丹之手.” 罗丹的作品 沉思是罗丹的早期作品,雕刻了一个秀美而淳朴的女性头像.人物低着头正沉浸在默默的深思之中,那凝视的眼神布满忧郁的惆怅.嘴唇紧闭,思绪万千,揭示了她哀伤和矛盾的内心世界.雕像没有刻出更多的东西,既没有颈肩,也没有四肢躯干,头部下面的方石块只做了粗略雕凿.因为任何其他部分的出现,反而减弱主题的表达,这是罗丹艺术手法的高超和大胆之处. 《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主党代会而要路经法国的青年代表说：“你们一定要去看看罗丹的《思想者》。” 这个问题也许只能由雕像自己来回答，如果他会开口的话。按理说，一个时代应该有独属于这个时代的思想者，以及契合特定人类生存状态的思考向度。一个没有思想者的时代是婴儿和侏儒的时代。而一个没有或不会思想的人，就等于他的另一半生命还没有开始。在我看来，思想者立于“地狱之门”，其本质已不言自明，从而与那些“思想家”们划开了界线。“思想家”这个词，常常具有一种钦定或受到世俗恭维的意味，一种饱学的、建构了庞大理论体系的意味。换言之，思想者是原初的挑战者，批判者。他针对的可能是现实的历史语境，也可能是此前的“思想家”垒筑的思想体系。“思想者”一