中国十大传世名画精编版课件.pptVIP

解读捣练图 第一组描绘四个人以木杵捣练的情景 “练”是丝织品的一种。练织成时质硬，必须煮过， 漂白，再用杵捣，才能柔软洁白。四个妇女论用 用木杵捣练，她们的朝向各不相同，既符合劳动 生活的真实，又体现了巧妙地构图技巧。更为可 贵的是，画家描绘的重点不是图解劳动场面，而 是通过劳动刻画人物的神态，如左边那位妇女在 捣练时歇中挽袖的细节描写，十分传神。四个妇 女丰满的面庞余体态，与同时期的女性人物雕刻 的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。四个 妇女衣服的设色极为讲究，既有鲜明的对比，又 显得十分和谐。柔丽的设色与简洁有力的线描， 充分体现了盛唐工笔仕女画的高度水平。？ 解读捣练图 第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景 解读捣练图 第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。 这一组是描绘两个妇女正在把经木杵捣过的练用力扯平，另一妇女用熨斗加以熨平的劳动场面。左侧的妇女扯练时身体稍稍后仰的细写真实面有传神的表现了用力扯练的神态。同样的，中间那位用熨斗熨练的妇女其神态之专注，也是画家着重刻画的地方。更富有生情趣的是，一个淘气小女孩再练下来回玩耍的细节描写，既符合生活的真实，又使互相对称的构图不致呆板。画家十分注重构图的技巧。至于主要人物的造型及其衣着的设色，同样体现了典型的盛唐风格。 解读捣练图 总结：画家描绘捣练、缝织、熨烫等活动过程，既重视人物形象的塑造，又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。 4.《五牛图》：憨态可掬，堪称孤品 《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品，麻纸本，纵28.8cm，横139.8cm 无印款，作者是唐代著名宰相韩滉 韩滉（723-787），为官清廉，能书善画。画牛、羊、驴等走兽神态生动，由以画牛“曲尽其妙” 《五牛图》是韩滉最为传神的一幅作品。 该画从问世到宋代，一直被宫廷收藏，到元代经战乱，为书法大家赵孟 收藏，到明代，几易其主，清兵入关后一度下落不明，到乾隆年间，才从民间收集到宫中收藏。 1990年，八国联军洗劫紫禁城，被带到国外，从此杳无音信。 1950年初，几经周转，最终以六万港币买回。 5《韩熙载夜宴图》今朝有酒，夜夜笙歌 《韩熙载夜宴图》为五代画家顾闳中所作，是中国画史上的名作。中国十大传世名画之一。 它以连环长卷的方式描摹了五代时南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景 在绘画史上《韩熙载夜宴图》是后代画家不断追摹的母题和蓝本，原迹遗失，今版为宋人临摹本，绢本设色，宽28.7cm，长335.5cm。现藏于北京故宫博物院 6.《千里江山图》：咫尺千里，江山辽阔 《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品，绢本设色，纵51.5cm，横1191.5cm。为中国北宋青绿山水画作品，作者王希孟 王希孟可以称得上是中国绘画史上仅有的一位以一副画作而名垂千古的天才少年。 此画卷后有北宋名臣蔡京的题跋。 在运笔的技法上，作者主要运用的传统的青绿勾勒法；在用色上，全图以天青色为基调，并于单纯的青绿色中求变化；在布局上，画家交替采用深远、高远、平远的构图法则。 7、《清明上河图》：末世繁华，恍如昨日 《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品，绢本设色，宽24.8cm,长528.7cm.是北宋画家张择端存世的仅见的一副精品，属一级国宝，现藏于北京故宫博物馆 《清明上河图》是我国乃至世界绘画史上罕见的风俗画长卷，它描绘了北宋末清明时节，京城汴梁（今河南开封）汴河两岸的繁华景象，是汴京当年繁华的见证，也是北宋城市经济情况的生动写照。 作品以长卷形式，采用散点透视的构图法。画中人物五百多个，但却衣着不同，神情各异。 全图分为三个段落：郊区风光、汴河两岸运输、城门内外的车水马龙 在总计5米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物、牛、马、骡、驴等牲畜五六十匹，车、轿二十多辆，大小船二十多艘，无一重复，房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。 8.《富山春居图》：平淡天真、画中兰亭 黄公望--中国元代著名画家、书法家、元四家之一。 《富山春居图》纵33cm，横636.9cm。纸本水墨画，是黄公望晚期作品，也是中国古代水墨山水画的巅峰之作，在中国传统山水画的艺术成就空前绝后、历代莫及。 此画于清顺治年间遭焚，短为两段。前半卷，画幅虽小，但较完整，后被命名为《剩山图》现藏于浙江省博物馆；后半卷，画幅较长，但损坏严重，修补较多，后被称为《无用师卷》，乾隆时流入皇宫，新中国成立前夕随故宫文物