声乐教学中情感培养论文.docxVIP

　　一、在声乐教学中培养情感的重要性一情感是声乐作品的艺术生命，是声乐教学的灵魂人们把声情并茂作为评价歌曲的艺术标准，从功能意义上说，歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字只能解决声的问题，而情才是声乐作品中美感的核心。 　　因此，声乐教学也应该以此作为教与学的准则。 　　国内外声乐作品风格迥异，这就需要演唱者把自己对作品的理解用不同的情感表达出来，用自己的再创作还原作者的感情世界，体验声乐表演的乐趣。 　　例如对于艺术歌曲《梁祝》中的主导旋律，歌唱者要勾画出一个失去恋人、备受封建社会压迫的女子，幻化成蝶后，与恋人双双飞舞的爱情世界，这就需要歌唱者演绎出亦画亦真的戏剧性画面。 　　由此可见，演唱者需要真情流露，融入画境中体验歌曲要表达的感情，这样才能打动听众的心，从而准确地演绎好原作品。 　　二培养情感是陶冶情操、增强音乐素质的手段审美导向是声乐技术中的感性因素，在声乐学习中有重要的意义，它可以将声乐学习转化为一种审美意识，可以引导学生不断地体会、领悟声音审美效果。 　　声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要传授歌曲作品的演唱技巧，更重要的是在教学中要有目标地引导学生把握演唱的情感表现能力，培养学生对歌曲作品的感受能力，使学生正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象。 　　三情感是感染听众的关键情感是声乐作品的载体，从学生的创作能力上来体现。 　　也就是说，让学生能运用声乐技巧知识再加入自己对作品理解后的内心思想，通过对不同作品中的不同人物、景物等不同情感的诠释，启迪听众的想象力，丰富、准确地还原一首声乐作品，以此来感染听众，引领听众对作品进行共同再创造，以求满足听众的情感审美需求。 　　例如对于甜美抒情的声乐作品，演唱出来就要带给听众柔美、轻缓的听觉感染力;对于激昂、雄壮的声乐作品，演唱出来就要带给听众豪情壮志的听觉感染力;对于活泼欢快的声乐作品，演唱出来就要带给听众轻松、减压的听觉感染力;对于舞动、繁琐的声乐作品，演唱出来就要带给听众宣泄、狂想的听觉感染力;等等。 　　歌唱者带给听众听觉上的感染力是直观的，归根结底，能给听众带来巨大感染力的应该是内心升华的感染力。 　　听众被传达这些信息之后再经过丰富的内心活动，进行想象和感受，进而产生出来的巨大感染力，才是演唱者诠释作品的最终目的。 　　例如比才遗作《卡门》在我国上海、香港两地歌剧院上演，大放光彩，受到热烈欢迎。 　　这就是观众看过歌剧演出之后，思想升华的感染力，不过，这种感染力要以视觉和听觉感染力为基础。 　　二、在声乐教学中培养情感的重要途径要想在声乐教学中培养学生的情感，教学方法是重要环节。 　　教师应该以趣味教学的方法引导学生自主学习，也可通过小组研讨、体验活动等方法激发学生的想象力，更应该运用多媒体教学的高科技手段，来辅助学生预习知识，从而提高教学质量。 　　一提高课堂语言的艺术性，激发学生的想象力课堂语言是教学工具之一，即要用最精准的语言表达出深奥的道理，传达人间正能量。 　　言简意赅的语言有助于提高学习兴趣和更准确地理解知识。 　　可以采用引导、启发式的对话方法。 　　例如学习歌曲《燕子》之前，要引导学生对这首歌曲产生兴趣，首先启发学生我们都见过天空中的小燕子，把小燕子比喻成心爱的姑娘，你会怎样来描述呢?二在歌曲实践中培养学生的情感情感是人与生俱来的特有的本质，是人对客观事物是否符合自己的需要产生的体验。 　　在教学中，我们要运用感知、联想、与相关文化相结合等多种方法，丰富音乐情感体验;以听觉为主线，采取师生互动、设计音乐活动、创设适宜情境等方式，激发学生的情感体验，引领学生参与到音乐实践中来。 　　例如对于声乐曲目《大海啊，故乡》，歌曲为再现的二段体结构，作曲家移动了歌曲中三拍子节拍的重拍位置，形成八分音符和浮点音符组成的节奏型，使本来已经具有摇摆律动的三拍子更具有如海浪的晃动感。 　　并结合以下波形为主的旋律进行，用横进的手法，将波浪形的旋律层层推进，更增添了起伏荡漾的效果。 　　第二段在音区上进行对比，描绘了奔腾翻卷的浪花，将游子思念故乡、心潮澎湃的内心世界刻画得惟妙惟肖，使音乐情感更加鲜明、突出。 　　完美的歌唱应是对艺术歌曲长期实践、积累的成果。 　　教师应尽可能地为学生提供参加实践活动的舞台，让学生把教学中所学转变为心中所想、口中所唱的成型的声乐作品，进而成为具有审美创造能力的人。 　　三加强声乐基础知识的学习掌握声乐理论知识是学好声乐的基础，因为基础理论知识是学习声乐的指导。 　　只有熟练运用声乐基础知识，才能挖掘作者的思想感情以及声乐作品的精髓所在，更深层次地把握作品的情感。 　　四深入了解作品，才能更好地融入情感深入地欣赏、认识、感受一首声乐作品，才能更好地融入演唱者的情感，丰富内心世界，也才能