试析西方室内乐发展的四个阶段.docVIP

试析西方室内乐发展的四个阶段 豳 式析方室l勾乐发展个阶夏 !内乐这一典型的古典音乐形式,因其自然亲切的风格 目形式被称为”音乐的朋友”.l6世纪末发源于意大利 乐,最初是为了区别于教会音乐与戏剧音乐,通常是 ,型的器乐曲和声乐曲.18至19世纪初,伴随着音乐 化,室内乐从少数贵族的私人演奏厅走向了公共音乐 所,这时室内乐通常是少数乐器进行合作表演,弦乐 在这一时期成为了主要的室内乐表现形式.19世纪初 目,室内乐的乐器组合发生了一些变化,作品也主要出 作曲家之手.室内乐历经了数百年的变迁和发展,在 }乐时期有不同的内涵,从中世纪时期开始到现在,室 一 直反映出音乐技术和社会文化的变革. 一 ,早期的室内乐 艺复兴的早期,器乐一般用于歌手伴奏,或用弦乐合 合歌手演唱的旋律,也有纯粹的器乐合奏.一些分析 ),古典器乐合奏的起源是教堂奏鸣曲或是室内奏鸣曲, 9形式是为一至五件的不同乐器合奏而创作的.到巴洛 目,这两种形式发展成为由两件高音乐器和一件低音乐 南京艺术学院刘佳 器合作演奏的三重奏鸣曲,也经常使用键盘乐器或是大键琴, 竖琴等其他乐器进行和音.在巴洛克时期室内乐通常没有明 确的界定,可以是任何几件乐器的合奏形式.例如巴赫的赋 格艺术,可以是一个键盘乐器和管弦乐器的组合,也可以是 是弦乐四重奏,三重奏鸣曲的乐器指定也经常比较灵活.比 如,亨德尔的一些三重奏呜曲,采用德国长笛,双簧管或小 提琴.低音部分常用巴松或是大提琴,有时也用三四件乐器 共同演奏低声部.巴洛克时期的室内乐往往没有对立的声部 出现,也就是说不同的乐器在不同的时间演奏相同或相近的 旋律,共同创造一个复杂的织体.在三重奏鸣曲中所有的乐 器都是平等的,通常没有声部的优势和独奏乐器. 二,以海顿,莫扎特为代表的古典风格室内乐 约瑟夫?海顿创造了现代形式的室内乐,被誉为”弦乐 四重奏之父”.他所创建的对话式组成的整体音乐风格,主 宰了近两个世纪的室内音乐世界.他的弦乐四重奏一般分为 四个乐章,第一个乐章为开放式的奏鸣曲式,通常具有两个 截然不同的初始主题,然后将这两个主体材料在换位和转化 丽丽砸 豳 中进行发展,并在乐章结尾处加以概括;第二个乐章采用节 奏舒缓的抒情旋律,或是在开始建立ABC三个不同的章节, 再按照ABC,ABC固定的顺序加以重复;第三个乐章为小 步舞曲,一件乐器以重复为主.其他三件乐器的演奏与主要 部分产生对比;第四个乐章常为快速的回旋曲式.海顿以他 杰出的创作,无疑为室内乐的创作和发展开创了崭新的形式, 并奠定了现代室内乐的基础. 海顿赋予室内乐对话式的音乐风格,而莫扎特则大大扩 展了室内乐的音乐语汇.在海顿的三重奏呜曲中,小提琴与 大提琴担任着旋律的配角,加倍形成烘托钢琴的低声部线. 而在莫扎特的七首钢琴三重奏鸣曲中,他首次在室内乐中赋 予弦乐独立的作用,参与到与钢琴旋律的对话中,并强调它 们的作用.18世纪,管乐器的发展逐步走向成熟,莫扎特也 尝试将它们运用到自己室内乐的创作中,如作品K498是为 中提琴,长笛,钢琴而作;作品K58l是五重奏.为单簧管 与弦乐四重奏而作;作品K407是五重奏,为小提琴,两把 中提琴,大提琴和大管而作.他还创作了其它各种乐器组合 的室内乐作品,尤其是为探索各乐器的音色和声调,利用增 加了新的层面,特别是在弦乐的使用方面.他的作品中不乏 弦乐六重奏,将中提琴发挥出类似于男高音的特点,突出了 音乐的对话风格.如果说海顿首创了弦乐四重奏这一艺术形 式,那么莫扎特则将这一形式发展到了顶峰. 19世纪之交,社会和音乐技术的重大变革对室内乐产生 了深远的影响.在整个l8世纪.室内乐通常是由贵族的雇 员或业余音乐爱好者,为了满足少数贵族的爱好进行小范围 的表演,随着贵族的没落和整个欧洲新社会秩序的诞生,越 来越多的作曲家不得不靠变卖作品为生,或是租用礼堂举办 演奏会.许多室内乐作品为付费观看的众多听众所了解,室 内乐也从贵族的家庭演奏厅走向了公众演奏场所.19世纪 初,提琴的制作工艺发生了变革.小提琴,中提琴,大提琴 被赋予更为丰富的音色,演奏技术也更为灵活.钢琴的制作 艺在这一时期也走向成熟波姆对长笛进行了构造改革,接 着这一机械构造原理,很快被运用到其它木管乐器上.这些 乐器的变革有助于在大型演出厅发挥出优质的音响效果,扩 大了室内乐的创作范围和演奏可能. 三,以贝多芬,舒伯特为代表的浪漫主义风 格室内乐 跨越这个变革期的是西方音乐巨人贝多芬,他把室内乐 54201O.11音乐天地 提升到一个新的水平,在内容和技术层面对其表演者和观众 都提出了更高的要求.在他的早期室内乐作品中,值得一提 的是C小调三重奏,这部作品曾经受到海顿的质疑,认为其 过于激进,不主张将它公布于世.然而,这部作品在市民中 的受欢迎程度,远远胜于同时公