说唱音乐——京韵大鼓、苏州弹词.pptVIP

说 唱 音 乐 京韵大鼓 苏州弹词 说唱音乐概述 说唱又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。 我国民间的曲种有400多个品种，其中汉族曲种有300多种，占70%以上。汉族曲种按说、唱的比例不同可分为基本只说不唱、有说有唱的和基本只唱不说的三大类。 第一类包括评书评话、相声和快板快书等； 第二类如苏州弹词、陕北说书等； 第三类包括单弦牌子曲、四川清音等。 ※虽然在第一类曲艺中有时也会有音乐成分，如相声中的“唱”，但民族音乐学一般只研究后两个类别中的音乐部分 说唱音乐的类别与艺术特征 据《中国大百科全书.戏曲、曲艺卷》统计，我国现有345个曲种。 从文学角度将唐宋以来的说唱音乐分为乐曲系和诗赞系。 一般著述和词书中大都将其分为八类，即鼓词类、弹词类、渔鼓（道情）类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板诵类。 如按说唱的历史沿革、传承流变，可将说唱音乐划分为两大类，即牌子曲类和鼓书类。 说唱音乐唱腔有单曲体、联曲体、板腔体和综合体四种不同的结构形式。 一、鼓词类 （一）概况 鼓词是由元、明清流行的各种“词话”发展而来的。清以后，这类曲种主要盛行于北方，它的明显的特点是演唱时，演员要自己击鼓掌握节奏。 演出形式：一人击鼓板站唱。 伴奏乐器：以大三弦为主，另有四胡、琵琶等。 唱词体系：大部属诗赞体。 音乐特点：吟诵性强，半说半唱，似说似唱的唱腔较多，在叙事之中抒情。 （二）曲种介绍 京韵大鼓 1、京韵大鼓的形成 京韵大鼓属鼓书类曲种，过去又叫“京音大鼓”，它是从河北河间一带流行的“木板大鼓”发展而成的一种曲艺形式。1870年前后，“木板大鼓”传入京、津，因带有乡下口音，被称为是“怯大鼓”。它是我国北京有代表性的曲种之一， 2、京韵大鼓的流派 （1）刘保全的流派大鼓艺术 把“怯大鼓”改用北京话演唱，正式定名为“京韵大鼓” 刘保全（1869—1942）清末著名大鼓艺人，被誉为“鼓界大王” 白云鹏（1874—1952）白派大鼓艺术创始人。 （2）白云鹏的白派大鼓艺术 （3）骆玉笙的骆派大鼓艺术 骆玉笙（1914—2002）艺名“小彩物”，曾任中国曲艺家协会主席。 她九岁学唱京剧，14岁登台，17岁改唱京韵大鼓。骆派发突出特点重字尾的润腔，善于运用不同的颤音，同时在阴平、阳平和去声字上用长短不同的下滑音，充满感情色彩。 代表作：《红梅阁》、《子斯听琴》、《剑阁闻铃》等 3、京韵大鼓的唱词 （1）鼓词的句子结构 京韵大鼓的唱词句式主要是七字句和十字句，垛句运用十分频繁。 （2）鼓词的韵辙及平仄 4、京韵大鼓的唱腔 唱腔为板式变化体（板腔体），板式种类不多，只有慢板和紧板两种。 （1）慢板（4/4） “一板三眼”的板式，速度较慢，变化较多，一般是“眼起板落”，以起中眼和末眼者居多，最后一字落常于板。 慢板的唱腔平腔、挑腔、落腔、甩腔、拉腔、长腔 （2）紧板(1/4) 也称“上板”。是一种有板无眼的板式，其速度较快，多用来表现紧张激动的情绪，突出故事的高潮。 （3）垛板：一板一眼，唱词是垛句。 欣赏曲目 《剑阁闻铃》 骆玉笙 《重整河山戴后生》 骆玉笙 二、弹词类 弹词的名称明代已有，它的源头是宋以来的“陶真”以及元明“词话”。 属于此类的曲种都用弹拨乐器琵琶、三弦伴奏，故名。弹词主要流行在南方，有“苏州弹词”“扬州弹词””长沙弹词“等曲种。这类说唱音乐，曲调性很强，演唱风格细腻深刻，擅长于表现长篇故事，也有富于诗意的抒情的“开篇”。 演出形式：由一至三四人，自弹乐器自唱，有说有唱，或只唱不说，采用坐唱形式。 唱词属诗赞系 音乐特点：旋律流畅，柔美细腻，唱腔结构采用混合体者较多。 1、苏州弹词的形成 苏州弹词属鼓书类曲种，是江南吴语地区最有代表性的说唱形式。 2、演出形式 传统的演出形式分单档、双档即演员自弹自唱，双档又分“上手”和“下手”，上手为主要说唱者自弹小三弦，下手弹琵琶。 3、苏州弹词的唱词 上下句：上下句结构的七字句结构是弹词中最常用的，也是最基本的句式。 凤点头：这种结构不以上下句为基本结构单位，而以唱词的“一上两下”配以唱腔的“两上一下”的三句为基本结构单位，唱词后两句押韵，并用平声。 叠句：这种结构是在一个上句后，叠唱一系列类似垛句的句子，其字数无严格的规定。 4、苏州弹词的唱腔 其曲调大都是由三种古老的调子衍化而来，这就是陈、俞、马调。这些流派的唱调构成弹词音乐的基本调，有人称其为“书调”。另外，弹词还从其他民间音乐中吸收了一些曲牌，如戏曲中的【点绛唇】、【耍孩儿】、民歌小曲中【剪剪花】、【九连环】等。 5、苏州弹词的流派 陈调：陈遇乾 俞调：俞秀山 马调：马如飞 蒋调：蒋月泉 丽