上课课件《牡丹·惊梦》.ppt

可谓曲曲美玉，字字珠玑，实为全剧神髓，曲中绝唱。 （1）宾白叙事，曲词主要是写景、抒情、尤其是在表白内心的沉思，无不以缠绵悱恻的抒情诗句倾吐人物的激情，使读者、观众为之荡气回肠，惊心动魄。 （2）谐音、双关、拟人、比喻、衬托、通感等修辞手法的运用恰到好处，含蓄优美。 （3）化用前人名句、成语也较多。如【皂罗袍】里化用了谢灵运、王勃等诗句。【好姐姐】中化用了皮日休、寇准等诗词以及王实甫《西厢记》里的成句（宾白里这种现象亦多见），妙能点化，就好像字出已铸，华美雅丽，声情并茂，不见斧凿痕迹。 杜丽娘 柳梦梅 牡丹亭 惊梦 汤显祖 汤显祖是明代最杰出的戏剧作家，是中国古代文学史上一颗璀璨的巨星。其不朽名作《牡丹亭》则是文学遗产中的瑰宝。 汤显祖的人生经历 字义仍，号若士、海若、海若士，别署清远道人，晚年自号茧翁，所居书斋名“玉茗堂”、清远楼，抚州临川（今属江西）人。著有传奇五种：《紫箫记》、《紫钗记》、《牡丹亭》（也叫《还魂记》） 、《南柯梦》、《邯郸梦》。《紫钗记》是《紫箫记》的改本，所以历代以来称《紫钗记》以下四种为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。 从题材内容上来看，《紫钗记》与《牡丹亭》属于儿女风情戏，《南柯记》和《邯郸记》属于官场现形戏或曰政治问题戏。风情戏中，女性占主体地位；政治戏中，男子占主要和绝对的位置。 从审美倾向上看，风情戏的主要基点是对人物的肯定与赞颂，政治戏的基点在于对主要人物及其所处环境的整体否定。 “临川四梦”的综合比较 从哲学主张和理想皈依上看，风情戏时刻高举真情、至情的旗帜，政治戏则反映出矫情、无情的可憎、可恶。 从曲词风格上看，风情戏妙在艳丽多姿，政治戏则显得尖锐深刻。 汤显祖的四部传奇，前“二梦”写男女青年的爱情故事，主要是歌颂真情；后“二梦”写士人仕途生涯、宦海沉浮，主要是批判恶情。 但是相思莫相负，牡丹亭上三生路 。 ——《牡丹亭》 玉茗是指白色的山茶花，而汤显祖酷爱白山茶。他家的庭院中有一株白色的山茶亭亭玉立，所以他的书房就叫“玉茗堂”。“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”这首诗是当年汤显祖创作《牡丹亭》后的心情写照。汤显祖自己曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。” “《牡丹亭》梦一出，家传户诵，几令《西厢》减价。” ——明沈德符 临川四梦 玉茗堂四梦 玉茗堂开春翠屏，新词传唱牡丹亭。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。 ↓ 一生四梦，得意处惟在牡丹。 汤显祖与《牡丹亭》 《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸梦》《南柯记》 故事情节梗概：南宋时江西南安府太守杜宝的女儿杜丽娘，在梦中见一书生手持柳枝前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。从此之后，她便为相思所苦，伤情而死。此时，杜宝转官淮安，乃葬杜丽娘于牡丹亭畔。三年后，广州书生柳梦梅去临安应试，路过南安，拾得丽娘画像，悦其貌美，终日把玩。丽娘幽魂出现，又与柳梦梅相会，并得再生。丽娘复活后，与梦梅同往淮安求其父母许婚；杜宝见了大怒，视女儿为妖孽，诬梦梅盗掘女坟。正好梦梅得中状元，乃上书自辩，杜丽娘也登朝申诉。终于得到皇帝承认，夫妻父女团圆。 《牡丹亭》人物形象 杜丽娘 春 香 柳梦梅 主题：剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不谕的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。 《牡丹亭》的戏剧冲突 《牡丹亭》的戏剧冲突主要表现为情理冲突，即爱情作为人的自然本性和束缚人们身心的封建伦理道德观念的冲突。 作为至情的化身，杜丽娘的冲突对象，不是个别的封建人物如其父杜宝太守，归根到底是山一样沉重、夜一般浓黑的封建社会氛围，是源远流长、盘根错节的封建传统意识。 《牡丹亭》的浪漫主义风格 奇幻与现实紧密结合 浓郁的抒情场次 典雅绚丽的曲文铺排 悲喜交融、彼此映衬的戏曲风格 《惊梦》文本讲析 《惊梦》选自《牡丹亭》第十出，包括“游园”和“惊梦”两部分内容，我们重点讲析《游园》部分，也就是《绕池游》这一套曲子。 《惊梦》是《牡丹亭》中的一出重戏。 　　这出戏前半出写游园，后半出才是惊梦。作者通过杜丽娘要求冲破封建礼教牢笼的强烈愿望和对自由爱情的热烈追求，表达了以“隋”反“理”的进步思想。从情节发展上看，它是杜丽娘由生到死的关键，而前半出“游园”，是杜丽娘冲破封建礼教牢笼的第一个实际行动。这一行动，促使她进一步地觉醒起来。可以想见，如果没有“游园”，杜丽娘就不会受到美好春光的强烈刺激，因而也就不会做那样离奇的梦，不会有“寻梦”、“写真”、“诘病”、“闹病”等一系列的戏剧情节。 《惊梦》是汤显祖《牡丹亭》中最为精彩