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装饰艺术运动中的平面设计 法国 几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之，社会主义色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。 俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动，法国反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动。 法国特色：①非民主化 ②为权贵和精英服务 ③资产阶级性质 矛盾： 政治上、艺术上具有民主化倾向；设计艺术上精英主义倾向 美国 背景：美国是一个没有文化传统束缚的国家，对新的艺术和设计风格更加容易接受。 自20世纪20年代以来，美国国力雄厚，作为第一次世界大战的后勤基地，经济发达，出现大量富裕的中产阶级消费群体，他们利用各种消费品来满足自己的物质需求和奢侈的心理需要，而“装饰艺术运动”风格在这种物质和消费条件下获得了充足的发展空间。 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹， 古老文明在这得到充分的发展和展示。 发展：美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。在纽约，建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用。在洛杉矶，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。 特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。 爱德华·科夫于1918年设计的《每日论坛报》海报，充满了“装饰艺术”运动的气氛。 卡桑德拉1929年设计的“比狒体”，是“装饰艺术”风格最典型的字体之一。 让·卡卢在1930年为杂志《名利场》设计的封面，采用象征性的男女形象，利用线条组成，加上色彩烘染，形成霓虹灯效果黑色背景上有摩天大楼的灯光，表现繁华、醉生梦死的名利场特色，极具感染力。 * Art Deco 视传二班 宁林林 “装饰艺术运动”的名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。 1925年巴黎“装饰艺术展览”海报 “装饰艺术”运动的概况 “装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次风格非常特殊的设计艺术运动。 本质：在很大程度上依然是传统的设计运动。 服务对象：社会的上层，是少数的资产阶级权贵，并不是大众。 产生背景：20世纪初现代化和工业化迅速发展，设计师和艺术家了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料。 思想和意识形态：“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的反对，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。 特征：一方面，与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义 运动影响很大（材料使用、设计形式）：另一方面，意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。 形成自己的独特的色彩系列 重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列 “装饰艺术”运动的发展 法国是 ‘装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心，20年代和30年代发展到高潮，二战前开始衰落，逐渐消亡。这场运动主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。 美国的“装饰艺术”运动，从纽约开始发展，刚起步就已经与法国不一样，比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，其中好莱坞风格影响到欧洲，从而形成自己独特的面貌。 在平面设计上体现出的特点： ①色彩明快； ②线条清晰； ③富于装饰性； ④体材多为上层阶级之奢糜生活，灯红酒绿的都市生活情景和人物。 “装饰艺术”运动的代表人物（平面设计） 爱德华·科夫（Edward Mckinght Kauffer） 美国平面设计师和海报艺术家。生于美国蒙大拿州五大湖区。 1911—1913年在马克·霍普金斯学院夜校进修绘画。1913年在芝加哥艺术学院进修，之后在犹他州大学教授麦肯奈特的鼓励下，来到巴黎学习绘画。 1915年，科夫移居伦敦，在那里得到了第一个海报业务：伦敦地铁的宣传海报。在他的海报作品中，经常可以看到立体主义、未来主义、装饰艺术和超现实主义的特点。受到漩涡主义画派的启发，他创作了著名的“飞鸟”图形，被用于1918年《每日论坛报》的海报。他为伦敦地铁、伊斯曼父子公司（Eastman Sons)和壳牌石油公司等客户设计了近141件海报作品，为典范出版社（Nonesuch Press)设计了大量的书籍装帧和插图。 他设计的海报具有他个人的鲜明风格：色彩鲜艳，图像大量采用几何形式，特别是明显地采用立体主义的形式特征来设计，而反映的内容也具有现代化的特征。 爱德华·科夫是英国把立体主义等