钟信明交响组曲长江画页音乐主题构成分析.docVIP

钟信明交响组曲长江画页音乐主题构成分析 　　摘要：本文以钟信明教授早年创作的交响组曲《长江画页》为研究对象。从作品四个乐章的八个主题进行分析，以展示作曲家在创作中对音乐主题精妙的构思及其巧妙的借用的中华民族传统音乐元素，以期揭秘作曲家的创作特征和他对交响乐进行民族化创作的探索。 　　关键词：钟信明；《长江画页》；主题；分析 　　中图分类号：G60 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）02-0007-04 　　在音乐创作中，作曲家构思的成熟是通过音乐主题的逐渐明确，达到有说服力地体现出作曲家思想感情的体验为目的。如果说，大型音乐作品的创作过程是开始于作曲家对生活的深入体验、观察之后，那么音乐主题的酝酿和产生不少时候是在深入生活的过程中，音乐主题也就成为了作曲家反映这种体验的最好的也是最基础且必需的创作形式了。 　　一、作品简介 　　钟信明教授是我国著名的作曲家、指挥家和教育家，在我国交响音乐领域作出杰出贡献的“第四代”作曲家之一，目前，中国从事交响音乐创作的作曲家兼指挥家的唯一人。 　　1961年，当时年仅26岁的钟信明在鄂西采风后开始着手交响组曲《长江画页》的创作，历时两年完成。他在创作过程中，不仅借鉴了晚期浪漫派，东、北欧民族乐派和法国印象派的作曲手法，在更多的地方运用了大量湖北西部长江两岸民间音乐的元素来构成每个乐章的主题，并加以民族化的音高结构、节奏节拍与音乐织体，巧妙的将“中西乐”结合，完美的实现了“洋为中用”的目的，增加了作品的艺术表现力与感染力。正如作曲家所说，“要试图解决‘传统与现代’、‘民族性与交响性、世界性’、‘探索性与可听性’之间的艺术平衡”。 　　交响组曲《长江画页》全曲共分为四章，且为具有极强地域性的标题音乐。在四个乐章的音乐主题选择中，作曲家充分将乐曲的内涵与标题相一致，描绘了一幅史诗般的人文风情图。 　　二、作品第一乐章主题分析 　　第一乐章《长江源》，全曲共分为两个主题，采用了奏鸣曲式。 　　例1-1：第一乐章第1主题 　　第一乐章第1主题采用中国传统的G商调式，作曲家从第1小节第一个音到第3小节第一个乐音以富有民族特色的四度核心音程推动主题的发展。在3-5小节，作者采用辅助进行再次在5小节D音与6小节A音之间构成四度音程，在最后G音上结束该主题。这个四度核心音程的出现也为后面主题的发展做了一个明显的和声暗示。 　　例1-2：第一乐章第2主题 　　主题2（46-48小节）采用的是中国传统的bG宫调式。作曲家在第1小节采用了极具民族特色的四度音程框架，作为推动主题发展的核心材料，之后紧接作了一个逆行的进行，短促的两个音（第2小节第一个bG和降bD）逆行之后再次出现四度音程，第2小节第2拍从上行五度进入，紧接着旋律下行又从bD逆行回到bG，再次构成一个五度音程。第2小节最后一个音开始，连续出现两个下行四度音程（bA下行到bE； bG下行到bD），形成下行的模进关系，对这个特征音程进行了再一次的巩固与肯定。主题最后以辅助进行材料的结束。 　　三、作品第二乐章主题分析 　　第二乐章《土家之舞》，全曲包含有两个主题，是带有交替性的多段式结构。 　　第二乐章的第1主题为宫调式，而调试主音围绕D、G两个音交替，形成同调式不同主音的混合调式形态。 　　例2-1：第二乐章第1主题 　　第1主题共6小节，以D为中心音，具有明显围绕D音进行的特点，使整个主题形成以D为中心音的环绕式旋律形态，先后在“D宫-G宫-D宫-G宫”之间进行调式交替。最终旋律是结束在G宫调式，隐藏其中的是“D中心音――G主音”的“主-属”音框架，构成核心的四度音程框架，这个又和整首作品第一乐章的第1小节的“音程暗示”相吻合。 　　例2-2：第二乐章第2主题 　　第2主题是#D角调式。分为前后两部分，第一部分有离心环绕的特点，围绕中心音―B，旋律整体框架上升再还原下沉，其中，此部分的第一个音（#D）与离心最高音（#G）之间正好构成一个四度音程框架，所有的环绕音均在这个四度音程框架内与中心音进行离心环绕；第二部分有向心环绕特点，乐音由高到低逐步向中心音――B靠拢。在这一部分也构成了一个环绕中心音的辅助进行框架。两个主题旋律均采用了民族调试中围绕主音环绕的特点，同时，第2主题是第1主题中衍生出来的派生式旋律。 　　四、作品第三乐章主题分析 　　第三乐章《巫峡烟雨》共有两个主题，是一个慢板乐章。 　　例3-1：第三乐章第1主题 　　第1主题为G羽调式，从结构上看分为前后2部分。作曲家在主题第1小节以一个上行的连续四音级进作为主题动机，收尾恰好形成乐曲核心的四度音程框架与第2部分（第3小节）开头的三个音（AGE）构成倒影逆行关系，先后相呼应。随着旋律的行进，在第2小节开头处以DCDB音