谈人物工笔画中线的运用艺术-毕业论文（设计）.docVIP

l 谈人物工笔画中线的运用艺术 作 者： 指导老师： 摘要：中国传统的工笔画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。工笔画中的线是工笔人物画的基本造型手段，中国工笔人物画与线的不断发展与探索，让线拥有了自身的独立性，形成了既有外在形式美又有生命的节奏﹑情感和美学气质的审美特性。线在中国工笔人画中的漫长的发展历史中几经变化，拥有了越来越丰富的美学内涵。 关键词: 艺术 工笔人物画 线描艺术 中国工笔画线的艺术达到了一个高潮，线成为一种独立的形式。素有“画圣”之称的吴道子，用笔上的变化，渗透着感情因素的起伏。人物衣袍线条遒劲飘逸，有“吴带当风”之称。宋代以来，线条的丰富多样性进一步加强，线条以其多变的性格由线开始向面演进，同时画家也更为注重线的情感表达。明清时期，一些画家将线描正式归纳为“十八描”；直到今天，线描仍是画家们用以造型的主要手段。无论是学习中国绘画，还是在实践中运用中国绘画的形式，都会应用到线描 一、中国工笔人物画与线 我们的传统文化艺术正在经受这前所未有的冲击与裂变，迫使我们不得不重新认识和审视我们延续千年的传统，承其精华，弃其糟粕，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术。?中国传统的工笔画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。北宋李公麟大大丰富和发展了白描技法，使之完全具备了独立完成造型的能力，一跃而成为一个独立的画科。 (一)、工笔人物画中线形成 线是中国画主要造型手段，是中国工笔绘画中表现力最强的造型语言，唐代张彦远《历代名画记》中说：“无线者非画也。”中国绘画的“以线造型”在当今的中国工笔画多元发展的绘画环境中，对工笔人物画的线形式进行理论性分析探索，对工笔画艺术实践和线条发展方向有十分重要的指导意义。何谓线?线即点的运动轨迹，是一种有动态的形式。对此我国著名画家潘天寿亦明确论断：中国绘画是以线为基础的，而线是由点连接而成的，就这样所谓的积点成线。［6］（p62） 1、象形性 从对中国画以及中国工笔人物画历史的分析，象形性是中国工笔人物画中线形式的基础之一，亦即线形成的技法基础。 我们已知新石器时代的彩陶上呈现着中国美术中最早的线的形式。对于这些陶器上丰富多变的的线形纹饰，不少人认为是古人对现实的简化与再现，将器物上的水纹样解读为水的波纹的再现、将网纹样视为渔网的形象化、叶脉问是得树叶叶脉形状的模拟……，但李泽厚在《美的历程》中摒弃了这一简单的再现论，提出“……抽象几何纹样……具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义的”并认为《江南地区印纹陶学术讨论会纪要》中的观点更深刻和准确。——“……更多的几何形图案是同古越族蛇图腾的崇拜有关，如旋窝纹似蛇的盘曲状，水波纹似蛇的爬行状，等等。”［10］（p23） 再说与图腾说对绘画中的起源给出了两种出发点，尽管两中学说阡陌各异，但却都肯定了一点，即这些原始线性纹样是对客观实物的形象反映，是在对实物进行形象模拟的基础上形成，具有明显的象形性。 2、意识性 中国绘画史的抒写，与中国哲学、美学融于一炉，中国工笔人物中的线的形成，在象形性之外，也在深受其观念影响。中国哲学、美学赋予线多层次的意识性，奠定了线形成与发展的思想基础。 当代有思想的艺术家其思想导向是开放与融通的，古老的民族文化与? HYPERLINK /dangdai/ 现代?的世界艺术思潮，在碰撞中融洽接轨，他们改变单基因的线式遗传进化结构，变而为综合的多基因复合文化结构，对传统的民族艺术进行筛选交融，以前所未有的胆魄和勇气站在我们这个时代的制高点上，为建构我们这个时代的工笔画新风格而探索。使工笔画这既古老又独特的画种在新时期又放出绚丽的光彩 中国哲学、美学参透与中国绘画的血脉经络，涤荡这创作主题的创作心态，赐予中国绘画及中国工笔人物绘画中的线以强大的主观意识，形成“象”、“境”为核心的线条形成发展趋向，使线在社会、文化的影响下，拥有了形式以外的生命意义，从象形的基本手段解放出来，呈现出更深刻具体的审美内涵。 （二）线在中国工笔人物画中的演义 自从线在一千多年前形成起，就贯穿整个中国画领域。它们形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，构成了中国画特殊的审美艺术观。在画家的把握与引导下，借助笔墨表现出来，既反映了客观自然的美，又揭示了画家的心理世界。 魏晋六朝是工笔人物画中线的重要转折期和成形期。随着魏晋时期思想解放、佛教传入和玄学风行，直接影响这创作者“重神理而轻形骸”的美学观念，使人物画开始由简略向精妙转变，出现了我国历史上第一批人物绘画大师和人物画论——以顾恺之为代表的专业画家队伍和以《论画》等为代表的人物画论，奠定了中国人物画的发展基石。 伴随魏晋风尚下人物画风格的重大变革，工笔人物画中的线条也发生明显变化。张僧繇观卫夫人《笔