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传统艺术的根脉  ——玉器、陶瓷和青铜艺术 玉石之分——古代玉器艺术 玉石之分——旧石器时代的先民在制作石器的过程中，发现有些石材质地坚韧，具有美丽的色彩与光泽，让人看了感到愉悦，便将其珍重地区别开来，用以制作装饰品或祭祀神灵的礼器，他们将这类石材称作“玉”。 制作工艺——磨制。人们在加工玉的过程中，逐步积累起对于形体的方与圆、比例、对称、线的转折变化等方面形式美法则的认识。同时也积累了对玉石材料的截断、琢磨、钻孔等加工技术的经验。 中国古代玉器的代表：红山文化（北方地区）、大汶口文化、龙山文化（山东半岛）良渚文化（东南沿海地区）。 良渚文化玉琮、壁 玉壁——用以礼天，圆形，有孔，玉璧光洁无饰，突出了材质自身之美。 玉琮——用以祀地，琮的制造非常精细严谨，外方内圆的造型和层次的变化经过了精密的计算，不少器物上还琢出由浮雕与线刻组成的细如毫发的神人兽面纹。研究者推测它是良渚人崇敬的神徽。 玉钺——代表着最高杀伐之权的武器，其墓主人可能是军事领袖。 比 德 于 玉 东周到两汉时期，对于玉的审美，比附于社会道德规范，提出“君子比德于玉”的说法。 首先是“温润而泽，仁也”，玉的材质温和柔润有光泽，与儒家学说的核心的仁可以相比。对于贵族人物的最高赞誉就是“言念君子，温其如玉”。 再就是对与玉的材质之内在结构的欣赏，以玉体密致坚刚比附于知（智）；以“瑕不掩瑜，瑜不掩瑕”，具有很好的透明度，依附于忠，以玉材的重量感比附于礼。 还有对于玉之声音的美（叩之，其声清越而长，其终诎然）比附于乐。佩玉不仅讲究造型、组合的关系，而且讲究参加礼仪活动时由玉饰相撞击发出铿锵之声，体现礼乐的观念。当时的习俗是“君子无故，玉不去身” 另一种是突出玉的天然材质，追求至大至高的朴素之美。《礼记》上说“致敬无文”“大圭不琢”，就是说最高的礼节是不讲究外表的，天子朝拜日月所执大圭是不加琢饰的。 “大圭不琢”的观念在工艺美术创造中很重要。对于玉材天然美质的鉴赏，也被用于对人的品评，“璞玉浑金”指的是未雕琢的玉，形容具有纯真质朴素质的人，外表朴素无华而具有内在的美。 玉的审美对中国文化、社会习俗有很深远的影响。 泥土的生命——  古代陶器与瓷器 彩 陶 彩陶— 原始社会的先民在日用陶水器、食具上施加彩绘，创造了一个绚丽的彩陶世界。 彩陶兴盛时期—仰韶文化、马家窑 仰韶文化庙底沟类型—：① 植物纹，多呈旋花纹、叶状纹；② 动物纹，较少见，有蛙、鸟等形象；③ 编织纹，有线纹、篮纹、绳纹；④ 几何纹，主要由圆点、钩叶、弧线三角和曲线等组成的带状花纹。 此彩陶瓮是当时部落联盟首领的葬具，该部落联盟的图腾就是鹳鸟，而鹳鸟口中的大鱼应是敌对部落联盟的图腾，作画者将鹳鸟画得形体硕壮，眼睛大而有神，将鱼画得身体僵直，毫无生气，用鹳口衔鱼的题材正是为了表现本族的胜利和敌人的失败。带符号标志的石斧是首领生前所用之物，是身份地位和权威的象征，将石斧画在瓮上，是部落成员对去世首领的怀念。 外壁的花纹是花朵的抽象表现，其图案的构成具有相反相成的互补作用 用极简括的手法表现了飞鸟展翅欲飞的情态。反映了古人对于描绘对象敏锐的观察和表现能力。 马 家 窑 彩 陶  　马家窑文化以彩陶器为代表，它的器型丰富多姿，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观，它源远流长地孕育了中国文化艺术的起源与发展，是中华远古先民创造的最灿烂的文化、是彩陶艺术发展的顶峰，是史前的“中国画”，是解读史前新石器时代晚期社会经济、文化、思想的无字天书。 内壁口沿部绘三组舞蹈纹，五人为一组，联手起舞，充满欢乐的气氛。 此翁在器身的口、肩、腹部，以弦纹为间隔，组成三条装饰带，在组要部位绘漩涡纹，上下分绘水波纹、弦纹。主次分明，构图严谨，为彩陶艺术的杰作。 （马家窑文化）彩陶罐俯视图 当俯视时，彩陶口部像美丽的花朵绽放着。 素陶—— 黑陶、白陶 黑陶：在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟炤熏黑，而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。 白陶：用高岭土烧制，质地洁白细腻。它起源于新石器时代，至商代因制作技术的提高，使原料的淘洗更加精细，烧制火候的掌握也恰到好处，因而使所烧器物愈加素净可爱。 千峰翠色——古代青瓷器 瓷器：以瓷土为原料，经配料、成型、施釉后，在1 200 ℃以上高温焙烧制成的器物，瓷胎烧结后，质地致密，不吸水，叩之发音清脆。 青瓷：青瓷为中国传统颜色釉瓷器品种之一。因釉呈青色而得名。