纪念霍罗维兹100周年诞辰霍罗维兹谈乐录(节选).docVIP

纪念霍罗维兹100周年诞辰霍罗维兹谈乐录(节选) 　　 　　霍罗维兹出奇的瘦削，有一双机敏而生动的褐色眼睛。他的手并不特别大，手指也不特别长，但他的耳朵却很硕大。他很健谈，谈起话来生气勃勃。他的嗓子洪亮而带喉音，可以发出戏剧性的耳语和震耳的大笑。他的英语中夹着俄语口音，在离开他出生的城市乌克兰的基辅后，他把这种方音保留了半个多世纪。五十多年中，他一直习惯于不被打岔地对一个洗耳恭听的人发表自己对音乐的见解。以下是他的一些著名谈话（小标题为编译者所加）。 　　 　　穿高领衫、牛仔裤弹贝多芬、肖邦是一种亵渎 　　 　　“用不着虚伪的谦恭，当我在舞台上时，我就是君王。我主宰这里的一切。我必须看上去是那么回事。我希望我的衣着合体，我希望我的头发梳理整洁，我还希望我的整个身体和双手都干干净净，喷喷香水。这不是因为我要演出，这一切都是出于自然。要知道，在莫扎特时代，服饰是最为考究的。每种姿势都关系到形象的尊严。花边饰带、一点烟草、脸上的一个黑点都不可小视。在那时，如果你弹莫扎特，你得尽力使自己看起来像莫扎特。你看肖邦，他一副富家子弟打扮，他衣着上的每一个细节都非常考究，他能辨别出每一种丝绸。李斯特也是如此！这当然只是外表上的浅薄之事，但这使你能够意识到这人不是寻常之辈。观众们花钱买票，它们想看到听到美的东西。这不是巡回马戏表演，是音乐会，是美！在舞台上你应该觉得你代表着某些有名望的人，代表着肖邦、贝多芬这样的人。谁要穿着高领衫、牛仔裤走上舞台，那就是对听众的不尊重，对作曲家的亵渎。” 　　 　　掌声雷动很容易，听众沉默下来才是真正的相通 　　 　　“一旦坐在钢琴之前，我便不再是我自己了。我看见了作曲家，我就是作曲家。音乐给了我那样的感受。要达到这一点，需要高度的集中，需要很多的“电能”，然后，电能还得传到听众那里，把它们吸引过来。我希望听众感受到我所感受到的东西，我希望我在钢琴上哭泣时他们也哭泣，我在钢琴上欢笑时他们也欢笑。那是我的目标。要达到这种相通需要时间，对我来说，音乐会进行得愈久，听众便愈和我靠拢。我能透过听众的沉默来把握这一点。掌声雷动是很容易的事情，但只有当他们沉默下来时，你才真正抓住了他们。” 　　 　　五分钟的小品可能比一小时的作品 　　包含更多的音乐 　　 　　“重要的是对比。我不喜欢始终弹同一作曲家的作品，即便那样，我也要选择风格完全不同的作品。有些作曲家，他们一生所写的东西差异之大简直让你不敢相信是出自同一人之手，比如贝多芬就是这样，斯克里亚宾也是这样。我喜欢开独奏音乐会，因为我可以自己处理各个细节，一切都由我决定。我可以让速度稍微快那么一点，也可以让音量更大些。但当你弹奏协奏曲时，速度节奏便常常取决于乐团了，哪怕是响亮或柔和度也得由他们定。我喜欢自己作主，因为我知道我能作主。我自己安排的曲目要有意思得多，独奏会可以弹奏的曲目也要多得多。你可以屈指数一数协奏曲有多少，大家演奏的差不多都是这些作品；我可以弹几百首独奏作品，而且这些作品比协奏曲还要好。肖邦写了两首协奏曲，但这两首协奏曲都不是他最好的作品。舒曼的协奏曲同样不是他的最佳之作，贝多芬、莫扎特也是这样。 　　“一首肖邦的马祖卡（Mazurka）可能比马勒的交响曲更伟大，五分钟的小品可能比一小时的作品包含更多的音乐。” 　　 　　有的伟大作品并不适合舞台演出 　　 　　“我在家中弹奏的有些作品也是非常美妙的，但是我不想把它们搬上舞台。它们是非常非常纯粹的音乐，就像，嗯，我甚至不想说出它们的名称来，比方说贝多芬晚期的奏鸣曲吧。我曾在1938年遇见汉斯?冯?彪罗（Hans von Bulow）和科希玛?李斯特（Cosima Liszt）所生的女儿，她的继父便是瓦格纳。她告诉我说，有一天她在家中，听到瓦格纳请李斯特弹奏贝多芬的最后几首奏鸣曲，当时李斯特已经很年迈了，但他仍弹了这几首曲子。弹罢之后，瓦格纳说：这几部作品是一个伟大天才的自白，但这样的自白只能在封闭的小圈子中吐露，它们和舞台无缘，它们不是应当传达给听众的作品，而是一个病入膏肓者的音乐” 　　 　　录音有如风景美丽的明信片，目的只在于唤起你对风景的回忆 　　 　　每年我都在作新的探索。我对自己提出挑战，得学习自己过去未曾弹奏过的东西。我想看自己的心智是否依旧健全，反应是否依旧敏锐。当我弹奏某部作品时，便有与作曲家在密室里晤谈的感觉。每个星期，我都有一位新的密友。我对各派作曲家一视同仁。我感觉到什么，便立即把它们弹出来。我凭自己的理解弹它们，不去听它们已有的录音。我是个很优秀的读谱者，不少高明的演奏家读起曲谱来却不那么高明，但我恰好是很会读曲的人。我所以靠自己去弹奏作品，是因为录音不是真正的作品本身。录音有如风景美丽的明信片，你把明信片带回家里，目的只是让它唤起你对