工笔和写意山水教学大纲.docVIP

美术系《工笔与写意山水》课程教学大纲（小二黑） 课程编码（小四黑）171103311710351 课程性质：专业方向课（小四宋） 选修课程：中国画基础 总学时数：147学时 学分：4学分 适合专业：美术学（教师教育—中国画方向） 一、课程教学目标（小四黑） 通过本课程的学习，学生对中国传统绘画的文化有一定的理解，能基本掌握山水画的临摹、写生、创作方法，并具备一定的山水画创作能力。 二、课程的目的与任务 1、中国传统山水画是中国传统文化的精髓，从元以后它成为中国传统绘画的主流，其综合地表现了人们对人生、自然的一种精神追求，是人类精神的家园，对陶冶人们的情操有着重要的作用。 2、其笔墨技法最丰富，意象造型最微妙，对人物画和花鸟画的学习与创作都有很大的帮助。 3、掌握中国传统山水画的基础理论知识和基本的笔墨法、章法和创作法。 三、理论与技能教学的基本要求 1、对山水理论与技法的发展及宫廷绘画的概念比较了解； 2、对“六法”、笔法、墨法、章法、透视法、等知识和技法能基本掌握； 3、对山石造型与组合、树木造型与组合等技巧能基本掌握； 4、对山水画中的虚实、开合等艺术手法能基本掌握； 5、对山水画的意境有一定的理解。发 四、教学学时分配数 上课学期及分数 章 次 各 章 名 称 总学时 讲授 实验 第四学期1学分 第一章 山水画技法的演变 4 4 第二章 山水画笔墨技法 4 4 第三章 宋代山水画作品临摹 37 37 第五学期1学分 第四章 元、明、清山水画作品临摹 30 30 第六学期1学分 第五章 山水写生 36 36 第七学期1学分 第六章 经营位置 2 2 第七章 山水画创作 34 34 总计 147 147 五、教学大纲内容（小四黑） 绪论 山水画是中国人根据自己的审美习惯和审美情趣以山水为题材所创作的艺术形式，是人们对自然美的认识和对自然美的表现欲发展到了一定阶段的必然产物。山水画可分为水墨写意山水画和青绿山水画。 山水画技法与创作课程的教学，注重传统技法的学习，注重写生、临摹、创作之基本规律的学习，强调笔墨在山水画教学中的重要位置。在教学方法上采用示范、讲授、作品分析、作品讨论和多媒体等方法，使学生理解和掌握山水画的基本知识，技巧和理论。 第四学期（小四黑） 第一章 山水画技法的演变（4号黑） （一）教学目的（小四黑） 山水画技法的形成和演变对山水画的学习有着直接的影响，只有懂得了山水画的各种技法，才能运用传统的山水画知识提高自己的鉴赏和创作能力。（小四宋） （二）教学基本要求 了解山水画理论和技法的产生时期及各时期的艺术特征。 （三）教学内容 王逸《楚辞章句》说“楚有先王之庙及公卿祠堂，图以天地山川，神灵及古圣贤，怪物行事”。说明此时有人已在画山水。晋室东迁，士大夫留连山水，促进了山水画的萌芽，顾恺之的《画云台山记》等都是山水画题材的绘画。 第一节 隋唐山水画 隋代短短的三十余年，其于山水画上，却有着开拓的作用。董伯仁的台阁，郑法士的飞观层楼，界画开始兴起，影响最大的画家是“唐画之祖”的展子虔。展善画道释人马，“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣（《宣和画谱》）。其所作《游春图》是我国目前所见最早的卷轴山水画，画面上平湖翠岫，郊野春暖，一派山川美景。采用了大青绿山水的形式，色彩浓丽，山头小树，以花青随圈涂出。 唐代山水画出现了繁荣局面，李思训父子精工于设色山水，吴道子以线描山水，创水墨写意一体。后来的王维、张璪、王维、郑虔、王墨等一批画家，各逞其长，水墨山水的出现，并有逐步居上的趋向。 第二节 五代、两宋山水画及画院 五代是山水画发展的一个成熟时期，出现了荆浩、关仝、董源这样的画家。荆浩著《笔法记》，对山水画的写生、创作和批评提出了不少论述，是山水画发展的重要论著。关仝长期生活在河南、陕西、山西一带，所写山水峻厚峭拔，气象峥嵘 ，大气磅礴。董源“水墨类王维，着色如李思训”（《图画见闻志》），董源兼有王、李二家画法。“多写江南真山，不为奇峭之笔”（《梦溪笔谈》），是董源画派的特点。 宋代是山水画的鼎盛时期，画派众多，画家辈出，其中最有创造性和最有影响的是，李成、范宽、郭熙、王希孟、巨然、米芾、李唐、刘松年、夏圭。郭若虚描述李成的作品时说：“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也”（《图画见闻志》）。范宽的风格，“峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱匀，人屋皆质者，范氏之作也。”（《图画见闻志》）。巨然喜作烟岚气象及山川高旷之景，又善点苔，蔟蔟落落，不见笔迹。米芾父子充分发挥水墨氤氲的特长，用泼墨、破墨、积墨，以无数水墨横点的排比发云烟杳霭之象于墨色浓淡之中。李唐、刘松年、马远、夏圭的斧劈皴与以前的水墨山水