张艺谋电影作品的文学观.docVIP

HYPERLINK http://dx2.gogoqq.cc/content.htm?uin=764138040blogid=1277305916 \o 张艺谋电影作品的文学观 张艺谋电影作品的文学观电影和文学作为两门各自独立的文学艺术样式，有着彼此不可替代的艺术特性和思维规律。电影作品是以导演为中心的摄制组集体创作，是作用于大众感官的视听艺术；而小说则属于个体创作，是作用于单一读者的想象艺术。后者通过文学描绘，可以反映既丰富又复杂、深度广度兼具的社会生活内涵，在突破时空限制、刻划人物细腻心理等方面也十分灵活、自由；前者则以色绶魂与、感同身受的影像魅力见长，有些蒙太奇段落所蕴含的意象性多义性和信息量，又是任何文学语言难以表述、无法媲美的。但是，电影和文学同为叙事艺术，天然地存在着某种难以割舍的关系。古往今来大量优秀的文学作品，为渴望最完美地发挥电影特长的艺术家提供了多姿多彩、游刃有余的“半成品”，使导演们得以从中汲取素材、灵感和文化底蕴。而相当一批融入了导演对社会、对人生独特体验和天才创造力的优秀影片，也使得文学原著及作家陡然扩大了影响。电影拍摄的基础是电影剧本，离开电影剧本难以拍摄出优秀的电影作品。即使个别看似不用电影剧本的导演，事实上他们拍摄电影用的那些剧本大纲，那些人物对白的设计，以及在心中谋划的“剧本”（如王家卫导演的习惯做法），都是电影剧本的特殊表现。因而，优秀的电影导演，都要通过自己的电影作品，体现出具有个性特征的文学观。简单来说，电影导演的文学观主要是他对剧本的选择方式、选择手段，处理方式、处理手段，是由电影剧本到电影作品制作过程中逐步形成的基本观念。这种文学观并不是由一部电影作品来体现，而是贯穿于所有电影作品制作的过程中。我们通过分析张艺谋拍摄的12部电影作品，认为张艺谋电影作品文学观的核心内容是“摒弃原创，以‘我’为本”。（一）摒弃原创，文学作品是他电影作品的源几乎所有杰出导演，都善于用自己的感悟、经历和自己的风格去演绎属于全人类的美妙文本。张艺谋也不例外，他一直是主张电影与文学“联姻”，在中国大陆还没有哪一个电影导演像他这样钟情于改编。他的12部电影作品中有9部直接改编自中国当代小说：《红高粱》改自莫言的小说《红高粱》、《高粱酒》；《菊豆》改自刘恒的小说《伏羲伏羲》；《大红灯笼高高挂》改自苏童的小说《妻妾成群》；《秋菊打官司》改自陈源斌的小说《万家诉讼》；《活着》改自余华的同名小说；《摇啊摇，摇到外婆桥》改自李晓的小说《帮规》；《一个都不能少》改自施祥生的小说《天上有个太阳》；《我的父亲母亲》改自鲍十的小说《纪念》；《幸福时光》改自莫言的小说《师傅越来越幽默》。看似原创的《英雄》实际上源于历史故事《荆轲刺秦王》。数字的事实富于雄辩，12部电影作品有10部改编自文学作品，充分体现了张艺谋摒弃原创的文学观。张艺谋通过改编的方式创作的电影作品基本上是成功的。他不大成功的《代号美洲豹》、《有话好好说》均是原创作品；改编近乎于“篡改”，基本和原作没有关联的《幸福时光》也不太成功。张艺谋的电影艺术实践表明，张艺谋只有站在小说家的肩膀上才能够取得成功。张艺谋也直言不讳地承认这一点，总是说：“中国有好电影，得首先感谢中国作家们写出了好的文学作品。”他也不断地对记者这样说：“我早就意识到了这一点。所以我首先感谢文学家们，感谢他们写出了那么多风格各异、内涵深刻的好作品。我一向认为中国电影离不开中国文学。你仔细看中国电影这些年的发展，会发现所有好的电影几乎都是根据小说改编的。谢晋的《芙蓉镇》，凌子风的《骆驼祥子》、《边城》，颜学恕的《野山》，吴天明的《老井》……中国一大批好电影都改编自小说这种例子我可以举出很多。小说家们的作品发表比较快，而且出来得容易些，所以它们可以带动电影往前走。我们谈到第五代电影的取材和走向，实际上是文学作品给了我们第一步。我们可以就着文学的母体看他们的走向、他们的发展、他们将来的变化。我们研究中国当代电影，首先要研究中国当代文学。因为中国电影永远没离开文学这根拐仗。看中国电影繁荣与否，首先要看中国文学繁荣与否。中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在，……这是我个人的看法，并不是要否定电影编剧们的功劳。电影编剧们自己创作的剧本拍出好电影的也不少，但那成就不算太高。就我个人而言，我离不开小说。”［1］这一段话，公开了张艺谋电影作品的一个“秘诀”：他离不开小说这根拐杖。张艺谋改编的小说都是当代中国小说家的作品。这些小说家的作品在发表之初并没有产生广泛的影响，像莫言的《红高粱》、《高粱酒》，苏童的《妻妾成群》，刘恒的《伏羲伏羲》，余华的《活着》，这些先锋作家、新锐作家的作品，至多是在文学圈中由于其试验性和先锋性引起了局部轰动，并没有得