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钢琴即兴伴奏学习与训练 　　摘 要： 弹好即兴伴奏除了要有较强的视奏、移调能力、和声织体的运用能力、敏捷的反应能力及一定的音乐创作能力外，还需有良好的钢琴弹奏技术与整体的音乐素养作支撑，它是音乐知识、修养和技能在瞬间的爆发，是一种综合能力的体现。本文就上述诸项能力的培养进行了初步的探索，并提出了一些学习和训练的方法，希望通过相关的学习训练使伴奏者的即兴伴奏能力得到提高并有“可持续发展”的余地。 　　关键词： 即兴伴奏 和声织体 视奏移调 学习训练 能力培养 　　即兴伴奏接近即兴演奏，伴奏者须根据歌曲的旋律与歌词中所包含的多种音乐要素，在瞬间产生兴致和灵感，并有感而发，在很短的时间内创作并弹奏出最佳、或者说最贴切、最恰如其分的伴奏，这除了要有较强的视奏、移调能力、和声织体的运用能力、敏捷的反应能力、应变能力及一定的音乐创作与想象能力外，还需有良好的钢琴弹奏技术与整体的音乐素养作支撑，并具备高度的音乐敏感力和理解力。否则就会“无兴可即”或“有兴难即”。它是音乐知识、修养和技能在瞬间的爆发，是一种综合能力的体现。 　　笔者认为，要想弹好即兴伴奏，除了理论上的学习之外，还应该把“练习与实践”作为学好即兴伴奏的主要途径，通过和声、织体、调式、调性等方面系统的学习和训练并随着音乐素养的提高，逐步掌握这一技艺。 　　一、和声知识的学习和应用 　　伴奏的基础是和声，掌握和声知识并熟练地加以应用是弹好即兴伴奏的前提。学习者首先要搞清楚大小调式中正三和弦、副三和弦、属七和弦的正确标记，了解其性质、功能和用法，通过相应的学习和训练，如：在钢琴上进行各级和弦的转位与连接练习；根据和弦级数，迅速用双手在键盘上弹出该和弦的原位与转位；边视旋律边报出各小节应配的和弦级数及唱旋律左手配和弦与简单音型练习，学会快速、准确地判断旋律的和声内涵，正确地为旋律配置和弦。处理好排列法、连接法、省略音、和声节奏、功能性、色彩性及和弦外音等问题，把学到的和声知识正确地应用到实际的歌曲伴奏中，学会分析比较不同和弦的音响效果，逐步培养自己良好的和声感觉，从作品的整体布局上考虑和声的配置。 　　由于即兴伴奏自身的特点，和声的应用不应烦琐、复杂化，而应从实际情况出发，清楚、明了，便于学习和应用。因为即兴伴奏的和声应用不可能、也没必要完全恪守和声教科书中的某些理论规则和条条框框，而应该把更多的注意力放在发展内心和声听觉、和声功能与色彩感受、想象和创造上，同时在键盘上大胆实践，使和声应用能力不断提高。 　　二、音型与织体的学习和训练 　　所谓音型是指和弦中的各音按特定的方式有规律的运动，形成相对稳定的形态，而织体是指伴奏中的旋律、和声、低音三个层次纵向组织形态与横向运动形态，是伴奏的综合表现手段。伴奏音型是伴奏织体的组成部分，它们共同作用于即兴伴奏的弹奏实践过程。 　　在伴奏中音型和织体是千变万化的，音型赋予和声以丰富多彩的、充满活力的生动表现，而伴奏织体蕴藏着多样的组合与表现形态。对于音型和织体的掌握当然越多越好，几种、几十种、甚至上百种，再加融化创新，才能在运用时得心应手、随需随供，这是即兴伴奏者修养中很重要的一项。 　　对于初学者来说，最简单、最易掌握的织体就是右手弹奏旋律，左手配上各种和声音型。左手的音型可以先在一个八度以内以较为平稳的连接方式进行练习，包括整和弦、半分解、全分解、短琶音等音型，也可以在各调上进行三种不同位置的和弦序进化成各种不同音型的练习，从而掌握伴奏音型构成的方法与规律，做到举一反三，在实践中创造性地加以应用。随着即兴伴奏能力的提高，可以将左手音型的活动范围扩大至一个八度以上，伴奏者也可以根据平时练习各类歌、乐曲中积累的经验，随着旋律的变化，作出某些变化和调整，如左手旋律的伴奏织体，不带旋律的伴奏织体，或者带旋律与不带旋律相结合的伴奏织体等，这样弹出来的伴奏就会显得比较丰富，不会流于单调、机械和刻板。 　　在即兴伴奏中织体的设计是关键，它比和弦的选择与连接更为重要，因为和声的感情是多内涵的，而织体表现的意境却是更直接的，它在一定程度上决定即兴伴奏的水平、质量、效果与表现力。因此，只有掌握较多的伴奏织体，才能运用发散性思维，在多种织体中迅速选择一种合适的来配置。但也要避免那种漫无边际的发挥、杂乱无章的即兴，或者不用头脑思考，以一种习惯的方式一弹到底的情况，这种情况在初学者中是常见的。平时还可以多挑选一些优秀的钢琴伴奏谱进行练习，这些伴奏谱中有许多音型、织体语言简洁统一，同时又具有键盘化、形象化、民族化这些特点，先进行模仿和借鉴，从简单到复杂，逐步过渡。通过这种类似学写毛笔字过程中“临帖”的方法，掌握大量的伴奏语言和方法，并从中归纳、总结出一些实用性规律，不断积累经验，逐步拓宽自己在和声、织体等音乐创作方面的表现手法。 　　三、熟悉