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钢琴作品曲式结构研究 　　摘要： 当一部钢琴作品演奏给欣赏者时，不仅仅是需要手指上的技巧艺术，还需要演奏者通过对作品的理解和内部的音乐构造的了解，才能够将作品真正要表达的情感，思想传达给欣赏者，能够透过钢琴音响形式美的外表，从而找到音乐内涵精华所在。内部的音乐构造，也就是指该作品的曲式结构。在本文中会介绍几个钢琴作品的曲式进行研究分析，其中，有《山花集》中《苍松》会单独列举出，如有错误之处，请指教。 　　关键词： 钢琴作品 曲式结构 研究 　　当一部钢琴作品演奏给欣赏者时，不仅仅是需要手指上的技巧艺术，还需要演奏者通过对作品的理解和内部的音乐构造的了解，才能够将作品真正要表达的情感，思想传达给欣赏者，能够透过钢琴音响形式美的外表，从而找到音乐内涵精华所在。内部的音乐构造，也就是指该作品的曲式结构。在本文中会介绍几个钢琴作品的曲式进行分析，其中，有《山花集》中《苍松》会单独列举出，如有错误之处，请指教。 　　1.《唐璜》的曲式结构与句法结构 　　李斯特则根据莫扎特的歌剧《唐璜》中部分经典唱段的旋律，进行提炼、加工、改编，使其成为一首颇具交响性与戏剧性的大型钢琴作品，完成于1843年。该作品的演奏时间长度为：l8分钟。 　　该作品的曲式结构是：含引子、尾声的二部性曲式结构，分A、B乐部。A乐部：由序奏和6个段落组成。序奏庄板，采用4/4、3/4、2/4相结合的混合拍子，带有强烈的序曲风格。序奏中出现了大量的震音、快速半音阶、琶音、八度以及和弦级进，气势恢宏，如一片狂风暴雨。随着辉煌的音响渐渐平静下来，迷人的二重唱段落（A段+B段）即将进入。A段，小行板，A大调，2/4拍；B段，小快板，A大调，6/8拍。这两段旋律材料，来自莫扎特歌剧《唐璜》中采莉娜与唐璜的经典二重唱。这首二重唱可谓是莫扎特天才的充分发挥，是所有二重唱中最美的作品之一。李斯特在原作的基础上进行了提炼、加工，既保持了原作的风貌，同时又进行了一定的变化，充分体现了一种精确与简约美。接下来是两大段变奏（A’+B’变奏I、A’’+B’’变奏II）。李斯特在前段基础上进行加花装饰，同时插入一些新的音乐材料。B’’段最后频繁离调，音响与和声效果变得格外紧张激烈，迎接着回部新主题的到来。 　　B乐部：由3个段落和尾声组成。三个段落之间是递进展开关系（C+C’+c’’）。主题的音乐材料，同样是选自歌剧《唐璜》中的唐璜咏叹调，又名“香槟之歌”。乐曲一开始就从急板的速度进行，体现出了一种饱满充沛、积极向上的态度。随着后两个段落的不断展开，将全曲推向高潮。最后，由一组稳健的和弦模进和连续不断的音阶模进引出用极急板演奏的狂热尾声，在又一次形成的高潮中结束全曲。 　　A和B两个乐部之间既独立又统一，每个部分都融入了作者大量的乐思材料，乐段之间充满了对比与展开，调性变化频繁，转调、离调大量出现。 　　2.《苍松》的曲式结构与句法结构 　　《苍松》由五个部分组成，每个部分都以乐段作为基本结构，并以变奏原则写作的多部曲式。乐曲的开始是伸缩处理的五小节引子，音乐宏伟，左手弹奏的低音声部以八度的形式在低音区用强音奏出。清幽雅致的第一乐段A为6—11小节。第二乐段B（12—16）是在A乐段基础上的自由变奏。在第l7小节音乐开始八度跳音的轻弹，进入乐曲的第三乐段c（17—27）也是在A乐段的基础上的自由变奏，此乐段由两个乐句构成：第一乐句（17一l9小节）右手在小字二组、小字三组上以八度的音程形式极轻的奏出。第二乐句（2O一27）随着高音声部音区的逐渐降低，切分节奏的使用，音响以越来越紧凑，迎来了乐曲的高潮——第四乐段D（28—37），速度加快、力度加强，左右手切分节奏的安排，强劲音调在不同音区的快速鸣奏、精心模仿的酷似用古琴“吟揉、绰注、泛音、泼刺、双音”等演奏技法奏出的特有音响，将音乐推向高潮。乐曲的第五乐段E（38—44）与前面的伸缩处理互相呼应，音乐自由洒脱、一气呵成。在第45—46小节处出现的尾声，运用主题核心音调发展而成，在高音区用极轻的声音齐奏的双十五度，淡淡的音符慢慢地融化、消失。 　　3.《无词歌》的曲式结构类型 　　在音乐的创作中，门德尔松在不断对曲式结构进行创新，曲式结构的表现形式越来越多，在作品内容中多处运用中小型器乐作品，使艺术有着更为丰富的表现力，在门德尔松创作的49首《无歌词》当中，将曲式机构分为以下几种： 　　3.1并列组合原则曲式结构的乐曲 　　在《无词歌》曲集中，采用并列组合原则曲式结构的乐曲的数量最少。它们是：Nos.6、38。第6首《威尼斯船歌》，g小调，是一首并列单三部曲式，简单的结构图式：（A+B+C）。但它仍有再现原则的体现。从第35小节开始的尾声，无论从主题材料方面还是从调性方面都与A部附和，而在第40小节之后又有前奏材料出现。